arashi_opera: (salute)
16 сентября 1906 года Господь обратил Свой взор на новорождённого английского мальчика по имени Джон Малькольм Торп Флеминг Черчилль и рёк: «У этого парня будут просто стальные яйца».

«Безумный Джек» Черчилль все последующие 89 лет доказывал, что Господь был прав.

- из комментариев на Ютубе под народной шотландской мелодией Will Ye No Come Back Again



Подполковник Джон Малькольм Торп Флеминг Черчилль служил командиром отряда коммандос во Второй мировой войне, воевал во Франции, Норвегии, Югославии, был награждён Военным крестом и двумя орденами «За выдающиеся заслуги». Боевые товарищи называли его «Безумный Джек», хотя более точным переводом было бы «Е...нутый Джек».

Почему? Ну, хотя бы потому, что он вёл солдат в бой, будучи вооружён мечом, луком со стрелами и волынкой. Почему мечом? Потому что, сэр, «офицер, идущий в бой без меча, экипирован неподобающе»!

читать дальше )
arashi_opera: (salute)
16 сентября 1906 года Господь обратил Свой взор на новорождённого английского мальчика по имени Джон Малькольм Торп Флеминг Черчилль и рёк: «У этого парня будут просто стальные яйца».

«Безумный Джек» Черчилль все последующие 89 лет доказывал, что Господь был прав.

- из комментариев на Ютубе под народной шотландской мелодией Will Ye No Come Back Again



Подполковник Джон Малькольм Торп Флеминг Черчилль служил командиром отряда коммандос во Второй мировой войне, воевал во Франции, Норвегии, Югославии, был награждён Военным крестом и двумя орденами «За выдающиеся заслуги». Боевые товарищи называли его «Безумный Джек», хотя более точным переводом было бы «Е...нутый Джек».

Почему? Ну, хотя бы потому, что он вёл солдат в бой, будучи вооружён мечом, луком со стрелами и волынкой. Почему мечом? Потому что, сэр, «офицер, идущий в бой без меча, экипирован неподобающе»!

читать дальше )
arashi_opera: (Default)
Вчера, 12 апреля, был не только День Космонавтики, но и день рождения одной замечательной женщины...



Сэнсэй Фукуда Кэйко - единственная в мире женщина, имеющая 10-й дан дзюдо. Она начинала учиться у основателя дзюдо Кано Дзигоро в 1935 году и на настоящий момент - последняя живая его ученица. Фукуда-сэнсэй - автор двух книг об искусстве дзюдо, трижды в неделю преподаёт в своём додзё в Сан-Франциско, проводит ежегодный чемпионат по дзюдо, носящий её имя. Ей 99 лет. И эта сухонькая старушка ростом меньше полутора метров хоть сейчас вытрет пол любым из молодых идиотов, которые решат выдернуть у неё сумочку. :)
arashi_opera: (Default)
Вчера, 12 апреля, был не только День Космонавтики, но и день рождения одной замечательной женщины...



Сэнсэй Фукуда Кэйко - единственная в мире женщина, имеющая 10-й дан дзюдо. Она начинала учиться у основателя дзюдо Кано Дзигоро в 1935 году и на настоящий момент - последняя живая его ученица. Фукуда-сэнсэй - автор двух книг об искусстве дзюдо, трижды в неделю преподаёт в своём додзё в Сан-Франциско, проводит ежегодный чемпионат по дзюдо, носящий её имя. Ей 99 лет. И эта сухонькая старушка ростом меньше полутора метров хоть сейчас вытрет пол любым из молодых идиотов, которые решат выдернуть у неё сумочку. :)
arashi_opera: (Default)
Золотой век итальянской оперы, увы, неизбежно уходит всё дальше в прошлое. Вот и ещё одно из великих имён из “sono” (есть) перешло в “sono stati” (были). 8 февраля 2012 года скончался выдающийся итальянский баритон Джанджакомо Гуэльфи...



читать? )
arashi_opera: (pensive_art)
Золотой век итальянской оперы, увы, неизбежно уходит всё дальше в прошлое. Но остались ещё великие имена, о которых, слава Богу, я могу говорить “sono” (есть), а не “sono stati” (были). И одно из таких имён – Джанджакомо Гуэльфи.



читать? )
arashi_opera: (music)
Часть 1: http://arashi-opera.livejournal.com/916741.html

много-много букв )

А поскольку нельзя писать о композиторе, не предложив для ознакомления его музыку, то я предлагаю вам послушать несколько песен Николае Бретана и пролог к замечательной опере «Вечерняя Звезда», исполненный Филармоническим оркестром Молдовы с участием тенора Йонеля Войняга, главного интерпретатора партии Вечерней Звезды в 1980-90 годы, и баса Дана Занку. А также прелестную Песню Моряка из той же оперы в исполнении тенора Мариуса Будою и меццо-сопрано Елены Касян. К файлу с прологом прилагается переведённая на русский язык часть либретто.

Luceafărul - Prologue
Luceafărul - Marea-i linâ, luna-i plina (Песня Моряка). Содержание - "Светит луна, плещет волна, где любовь ждёт меня". :)

Всю музыку Николае Бретана, помимо её несомненной красоты, мелодичности и драматической выразительности, отличает то, что написал её певец. Композитор, который был бы в то же время певцом - явление чрезвычайно редкое, мне о других таких случаях неизвестно. И поскольку человеческий голос всегда был для Бретана главным музыкальным инструментом, он никогда не писал для него архисложных пассажей, тесситурных трудностей и прочей мишуры чисто для демонстрации вокальных возможностей.

"Богородица" в исполнении баритона Адриана Маркана:


Предваряется фрагментом из оперы "Лучафэрул".

Песни Николае Бретана в исполнении баритона Людовика Конья под аккомпанемент Фердинанда Вайса:

Октавиан Гога, "У могилы Лаэ":


Die Botschaft (Г. Гейне, "Гонец" - перевод здесь). Чисто Шуберт. :)

A fiam bölcsőjénél (Эндре Ади, "Над колыбелью сына"). Песня отца своему нерождённому сыну - и, если внимательно вслушаться, сыну, который никогда не будет рождён. Хорошо отрегулируйте свои колонки/наушники: песня начинается с крещендо до f, потом резко пиано/пианиссимо, завершается ферматой на ff и снова спадом до pp. Текст, если угодно, есть здесь, но мне он говорит примерно столько же, сколько китайские иероглифы. :) Не знаю, переводили ли это стихотворение на русский, хотя вообще сборник Ади в СССР выходил.

Песни в исполнении меццо-сопрано Руксандры Доноз (Ruxandra Donose):


"Stelele-n cer" ("Звёзды в небе"):


"Отче наш" в исполнении сопрано Кристины Раду:


Песни Бретана на румынском, немецком и венгерском языках никогда не бывают похожи. Для каждого наречия - другой музыкальный язык (мне лично больше всего нравятся румынские). Но все они красивы, просты, легко запоминаются, полны тепла и искренности, и в них тоже главенствующую роль занимает голос. Вдумчивый и ненавязчивый аккомпанемент лишь подчёркивает его и указывает эмоциональное направление.
arashi_opera: (music)
Часть 1: http://arashi-opera.livejournal.com/916741.html

много-много букв )

А поскольку нельзя писать о композиторе, не предложив для ознакомления его музыку, то я предлагаю вам послушать несколько песен Николае Бретана и пролог к замечательной опере «Вечерняя Звезда», исполненный Филармоническим оркестром Молдовы с участием тенора Йонеля Войняга, главного интерпретатора партии Вечерней Звезды в 1980-90 годы, и баса Дана Занку. А также прелестную Песню Моряка из той же оперы в исполнении тенора Мариуса Будою и меццо-сопрано Елены Касян. К файлу с прологом прилагается переведённая на русский язык часть либретто.

Luceafărul - Prologue
Luceafărul - Marea-i linâ, luna-i plina (Песня Моряка). Содержание - "Светит луна, плещет волна, где любовь ждёт меня". :)

Всю музыку Николае Бретана, помимо её несомненной красоты, мелодичности и драматической выразительности, отличает то, что написал её певец. Композитор, который был бы в то же время певцом - явление чрезвычайно редкое, мне о других таких случаях неизвестно. И поскольку человеческий голос всегда был для Бретана главным музыкальным инструментом, он никогда не писал для него архисложных пассажей, тесситурных трудностей и прочей мишуры чисто для демонстрации вокальных возможностей.

"Богородица" в исполнении баритона Адриана Маркана:


Предваряется фрагментом из оперы "Лучафэрул".

Песни Николае Бретана в исполнении баритона Людовика Конья под аккомпанемент Фердинанда Вайса:

Октавиан Гога, "У могилы Лаэ":


Die Botschaft (Г. Гейне, "Гонец" - перевод здесь). Чисто Шуберт. :)

A fiam bölcsőjénél (Эндре Ади, "Над колыбелью сына"). Песня отца своему нерождённому сыну - и, если внимательно вслушаться, сыну, который никогда не будет рождён. Хорошо отрегулируйте свои колонки/наушники: песня начинается с крещендо до f, потом резко пиано/пианиссимо, завершается ферматой на ff и снова спадом до pp. Текст, если угодно, есть здесь, но мне он говорит примерно столько же, сколько китайские иероглифы. :) Не знаю, переводили ли это стихотворение на русский, хотя вообще сборник Ади в СССР выходил.

Песни в исполнении меццо-сопрано Руксандры Доноз (Ruxandra Donose):


"Stelele-n cer" ("Звёзды в небе"):


"Отче наш" в исполнении сопрано Кристины Раду:


Песни Бретана на румынском, немецком и венгерском языках никогда не бывают похожи. Для каждого наречия - другой музыкальный язык (мне лично больше всего нравятся румынские). Но все они красивы, просты, легко запоминаются, полны тепла и искренности, и в них тоже главенствующую роль занимает голос. Вдумчивый и ненавязчивый аккомпанемент лишь подчёркивает его и указывает эмоциональное направление.
arashi_opera: (music)


Имя Николае Бретана известно мало кому из любителей музыки или даже музыковедов. Даже если какой-нибудь особенно въедливый знаток классической музыки его и слышал, то, скорее всего, в связи с формулировкой вроде "румынский национальный композитор". Композитором он, безусловно, был, но национальным ли? И только ли композитором?

Николае Бретан (1887-1968) был оперным певцом, композитором, дирижёром, режиссёром, поэтом, драматическим актёром, театральным директором; словом, его деятельность охватывала практически все основные театральные специальности. Кроме того, он имел диплом юриста и, когда его семья нуждалась в деньгах, подрабатывал юридическими консультациями в сфере культуры.

читать дальше? )

Продолжение

---------------------------------------------
*Здесь и далее цит. по: H. Gagelmann (translated by B. Glass), Nicolae Bretan, his life, his music, Pendragon Press, NY, 2000.

Перепечатка только с разрешения автора.
arashi_opera: (music)


Имя Николае Бретана известно мало кому из любителей музыки или даже музыковедов. Даже если какой-нибудь особенно въедливый знаток классической музыки его и слышал, то, скорее всего, в связи с формулировкой вроде "румынский национальный композитор". Композитором он, безусловно, был, но национальным ли? И только ли композитором?

Николае Бретан (1887-1968) был оперным певцом, композитором, дирижёром, режиссёром, поэтом, драматическим актёром, театральным директором; словом, его деятельность охватывала практически все основные театральные специальности. Кроме того, он имел диплом юриста и, когда его семья нуждалась в деньгах, подрабатывал юридическими консультациями в сфере культуры.

читать дальше? )

Продолжение

---------------------------------------------
*Здесь и далее цит. по: H. Gagelmann (translated by B. Glass), Nicolae Bretan, his life, his music, Pendragon Press, NY, 2000.

Перепечатка только с разрешения автора.
arashi_opera: (candle)
To begin, let us indulge in a moment of fantasy. If it was feasible to link every word of praise ever uttered, thought or spoken about this singer, how far would the strand of intelligence go in encircling the globe? Of course, I’d have to say, “All the way!” The point simply is to send a clear message that this was a very special singer.

("Для начала давайте немного пофантазируем. Если бы было возможно соединить в одну цепь каждое хвалебное слово этому певцу, когда-либо произнесённое вслух, в мыслях или на бумаге, насколько протянулась бы по экватору эта линия? Разумеется, мой ответ - она опоясала бы земной шар целиком. Я воспользовался этой аллегорией, чтобы дать чёткое понимание того, насколько это был особенный певец.")

Thus begins the superb article by Charles A. Hooey - "Ettore Bastianini - A biography". A long and detailed excursus into the life of the legendary Italian baritone, the story of his glorious accomplishments and his tragic end. Highly recommended. Because, really - this was a _very special_ singer. I admire him very much and have already written quite a bunch of letters about his life & deeds, but this article contains some facts that I haven't come across before.

Длинная, подробная и толковая статья об Этторе Бастьянини. Содержит любопытные факты, которых я не знала раньше - например, о матери Яго и о том, что всю свою сознательную жизнь сын Этторе (слава Богу!) называл себя Марко. Цитируются воспоминания современников об Этторе, приводятся выдержки из критических статей. Меня особенно порадовала реплика Джино Беки в адрес Этторе на одной из репетиций в то время, когда последний пел ещё басом: "Знаешь, а ведь на самом деле ты баритон. Я зря это говорю, лишние конкуренты мне не нужны, но это правда."
arashi_opera: (Default)


Не знаю, как вы, а у меня после этого сильное желание пойти и выпить за здоровье этого замечательного человека. Чтобы подольше радовал этот мир своей incredible personality, своими 193 197 см роста, своей апупенной харизмой и ВАЩЕ! И я пойду и выпью. :)

Действительно, ужасно жаль, что он в своё время не пошёл учиться петь. :( Как говорит [livejournal.com profile] wichitalineman, "там же годик позаниматься - и вся ла скала твоя нахрен!" Бас был бы офигительный.
arashi_opera: (Default)


Не знаю, как вы, а у меня после этого сильное желание пойти и выпить за здоровье этого замечательного человека. Чтобы подольше радовал этот мир своей incredible personality, своими 193 197 см роста, своей апупенной харизмой и ВАЩЕ! И я пойду и выпью. :)

Действительно, ужасно жаль, что он в своё время не пошёл учиться петь. :( Как говорит [livejournal.com profile] wichitalineman, "там же годик позаниматься - и вся ла скала твоя нахрен!" Бас был бы офигительный.
arashi_opera: (pensive_art)
Баритон Антонио Скотти, сопрано Джеральдин Фаррар и тенор Энрико Карузо… Среди этих имён только имя Карузо знакомо каждому, а между тем все трое в своё время пользовались огромной славой и популярностью, на протяжении нескольких десятков лет украшая собой подмостки американской Метрополитен Опера, давая пищу для газетных сплетен и заслуженно вызывая всеобщее восхищение. И всех троих связывали не только деловые, но и тёплые личные отношения.

Как говорится, ladies first, поэтому начнём рассказ с прекрасной Джеральдин Фаррар, на протяжении двадцати лет самой яркой звезды на небосклоне Метрополитен Опера.



читать )
arashi_opera: (pensive_art)
Баритон Антонио Скотти, сопрано Джеральдин Фаррар и тенор Энрико Карузо… Среди этих имён только имя Карузо знакомо каждому, а между тем все трое в своё время пользовались огромной славой и популярностью, на протяжении нескольких десятков лет украшая собой подмостки американской Метрополитен Опера, давая пищу для газетных сплетен и заслуженно вызывая всеобщее восхищение. И всех троих связывали не только деловые, но и тёплые личные отношения.

Как говорится, ladies first, поэтому начнём рассказ с прекрасной Джеральдин Фаррар, на протяжении двадцати лет самой яркой звезды на небосклоне Метрополитен Опера.



читать )
arashi_opera: (redhead)
Великий тенор Энрико Карузо и не менее великий (хотя увы, менее известный широкой публике) баритон Антонио Скотти были не только коллегами - двадцать лет пели вместе на сцене Метрополитен Опера - но и соседями: Скотти в Нью-Йорке жил как раз над квартирой Энрико и Дороти Карузо. Скотти и Карузо очень дружили. Оба были неаполитанцами, но если на Скотти тлетворное влияние южной Италии не оставило заметных следов - он был настоящим джентльменом, чрезвычайно учтивым, элегантным и полным достоинства - то Карузо являл собой воплощение неаполитанца в самом его фольклорном варианте: темпераментный жовиальный весельчак с неубиваемым чувством юмора. Ничто не могло отучить его: а) вкусно кушать б) курить сигары в) подшучивать над окружающими по поводу и без.

Однажды, когда Карузо и Скотти должны были петь вместе "Тоску", неугомонный тенор перед спектаклем умудрился прибить к полу веер, который Скарпиа-Скотти полагалось поднять. И потом хихикал из-за кулис над приятелем, силившимся незаметно отодрать веер от пола.

Я бы на месте Скотти убила за такие шуточки, чесслово. :))
arashi_opera: (redhead)
Великий тенор Энрико Карузо и не менее великий (хотя увы, менее известный широкой публике) баритон Антонио Скотти были не только коллегами - двадцать лет пели вместе на сцене Метрополитен Опера - но и соседями: Скотти в Нью-Йорке жил как раз над квартирой Энрико и Дороти Карузо. Скотти и Карузо очень дружили. Оба были неаполитанцами, но если на Скотти тлетворное влияние южной Италии не оставило заметных следов - он был настоящим джентльменом, чрезвычайно учтивым, элегантным и полным достоинства - то Карузо являл собой воплощение неаполитанца в самом его фольклорном варианте: темпераментный жовиальный весельчак с неубиваемым чувством юмора. Ничто не могло отучить его: а) вкусно кушать б) курить сигары в) подшучивать над окружающими по поводу и без.

Однажды, когда Карузо и Скотти должны были петь вместе "Тоску", неугомонный тенор перед спектаклем умудрился прибить к полу веер, который Скарпиа-Скотти полагалось поднять. И потом хихикал из-за кулис над приятелем, силившимся незаметно отодрать веер от пола.

Я бы на месте Скотти убила за такие шуточки, чесслово. :))
arashi_opera: (Default)
Сегодня исполняется 87 лет со дня рождения Этторе Бастьянини, легендарного баритона второй половины XX века и Человека с большой буквы. По сравнению с другими певцами того же времени о нём в Сети имеется довольно много информации, как на русском, так и на прочих языках, и можно сказать, что лучше бы я уделила внимание кому-нибудь другому… Но пускай другим певцам принадлежат все прочие 364 дня в году, а 24 сентября я не могу не написать об Этторе Бастьянини.



“Если бы мне предложили трон,
я отказался бы от него ради того, чтобы петь.”

Этторе Бастьянини


прочитайте, история того стоит )
С 1953 по 1961 длились золотые годы ничем не омрачённого счастья и успеха для Этторе Бастьянини. Он путешествовал по всему миру, записал много пластинок, снялся в фильме-опере «Трубадур» в роли графа ди Луны. Ему исполнилось 40 лет - самый расцвет голоса и карьеры для певца-баритона. Всё обещало ему впереди ещё более радужное будущее. Этторе даже встретил девушку, на которой собирался жениться.

Но 1962 год начался для него трудно. Тяжело заболела его мать и в мае умерла. Рак. Отца Этторе не знал с самого рождения, и потеря матери стала для него огромным ударом. Но он держался, несмотря на очень плотный график выступлений и постоянное нервное напряжение. В июле Этторе записал две пластинки – «Трубадура» с Карло Бергонци и Антониеттой Стеллой и «Травиату» с Ренатой Скотто и Джанни Раймонди. При внимательном прослушивании в этих записях можно обнаружить первые признаки вокального утомления, хотя в целом уровень исполнения очень высок. О том, как в это время себя чувствовал певец, может свидетельствовать красноречивый факт: во время записи «Трубадура», после первого дубля каватины Il balen del suo sorriso, Этторе, обычно спокойный и добродушный, в раздражении швырнул партитуру на пол.

Но на Зальцбургском фестивале 31 июля Бастьянини спел в «Трубадуре» с огромным успехом. За пультом стоял Герберт фон Караян, а партнёрами Этторе по сцене были Леонтин Прайс, Франко Корелли и Джульетта Симьонато. Аудио этого спектакля по праву считается одной из лучших записей оперы. Но некоторая усталость в пении Бастьянини заметна и здесь.

Только на американских гастролях, в ноябре 1962 года, Бастьянини нашёл время для посещения врача и узнал страшный диагноз: злокачественная опухоль гортани.

Рак горла у человека, для которого пение было смыслом жизни... Что это, злая насмешка судьбы, проклятие, кара? В любом случае, певец принял вызов. Отчасти из присущей ему сдержанности, отчасти из гордости и нежелания рисковать репутацией он не сообщил о своей болезни практически никому и даже расстался со своей невестой.

До конца января следующего года Этторе продолжал активно выступать, но затем на несколько месяцев взял «отпуск», как было сказано официально. Пройдя в Швейцарии курс лучевой терапии, он вернулся на сцену в апреле 1963. Но лечение далось ему дорогой ценой. Критики с недоумением отмечали пагубные изменения, произошедшие с его голосом, а внезапное и ничем не объяснённое исчезновение на три месяца породило недоброжелательные слухи.

Победа на ежегодных скачках в Сиене команды «Пантера», капитаном которой Бастьянини был много лет, вселила в него новую надежду. Говорят, что, глядя на памятную табличку с названием команды-победителя и её капитана, Этторе сказал: «Теперь меня точно запомнят.»

Его выступление в «Трубадуре» на Зальцбургском фестивале в августе 1963 было не менее успешным, чем в предыдущем году. Затем последовали запись «Андре Шенье» на радио, ежегодные гастроли в Венской государственной опере, в октябре – гастроли в Токио с «Трубадуром». Отрывки из четвёртого токийского спектакля сохранились на видео, и там, увы, очевидны признаки вокального регресса. В начале ноября появилась ещё одна опухоль, на сей раз на лимфатическом узле, но Этторе не стал прибегать к лечению сразу, связанный контрактами с Веной и Ла Скала, где он должен был петь в «Доне Карлосе». Последний спектакль завершился в январе 1964-го, затем Бастьянини спел в Цюрихе и Страсбурге «Риголетто» и «Набукко» и смог наконец вновь удалиться со сцены «на отдых». И опять никто из общественности не знал, в чём причина столь длительного перерыва – с конца января до середины мая.

Лучевая терапия помогала плохо. Этторе предлагали операцию, которая гарантировала бы ему если не полное выздоровление, то ещё годы жизни. Но хирургическое вмешательство означало бы почти неизбежный конец его возможности петь, и он выбрал голос. Ведь без пения – это не жизнь. Проживи я хоть сотню лет, я обменяла бы их все на год пения. Вряд ли я ошибусь, предположив, что он думал так же.

После очередного изнурительного курса терапии состояние голоса певца ухудшилось ещё более, но Этторе Бастьянини продолжал петь, несмотря ни на что, и даже добавил к своему репертуару роль Мефистофеля в «Осуждении Фауста» Берлиоза. Бывали вполне удачные спектакли, когда голос слушался его почти как прежде, но были и откровенно плохие. Так миновало полтора года. Никто не знает, какой ценой давались ему выступления, но с 1962 по 1965 год ранее тёмные волосы певца почти полностью поседели.


После спектакля "Трубадур" Дж. Верди, 22 октября 1964.

Записи Этторе, сделанные в 1964-65 годах, свидетельствуют о том, что к тому времени его голос в значительной степени утратил былую роскошь и богатство тембра, но драматическая выразительность и вокальный артистизм стали гораздо ярче, словно мучительная болезнь и борьба с нею до предела обострили эмоциональную чувствительность певца. В июне 1965 года он дал серию концертов в Японии и там же записал пластинку итальянских романсов. По моему мнению, этот сборник принадлежит к числу величайших достижений певца, несмотря на несколько угасший вокальный блеск. Никогда ещё исполнение популярных неаполитанских песен не поднималось на такую высоту, приобретая совершенно новое, удивительное звучание: сочетание красоты, печали, горечи и в то же время какого-то одухотворённого смирения.

Последнее выступление Этторе Бастьянини состоялось 11 декабря 1965 года в нью-йоркской Метрополитен Опера, в «Доне Карлосе» Верди. Судьбе было угодно, чтобы последними его словами, спетыми со сцены, была ария Родриго де Позы, одного из наиболее дорогих ему персонажей: "Io morrò, ma lieto in core… Ah, di me non ti scordar!" («Я умираю… но с радостью в сердце… Ах, не забывай меня!») Сохранилась запись этого спектакля.

Последний год жизни Этторе провёл почти в полном одиночестве на своей вилле в городке Сирмионе недалеко от Сиены.

25 января 1967 года Этторе Бастьянини не стало. Ему было всего 44 года. Последним утешением для него стало присутствие рядом Мануэлы, его бывшей невесты, к тому времени вышедшей замуж.

Этторе был похоронен в родной Сиене, где одна из улиц теперь названа его именем. Лишь после его смерти стало известно о его болезни. Надпись на его надгробии гласит: «Изведавший славу, познавший страдание, любимый всеми… ты прожил больше, чем одну жизнь.»

***






И одна из последних записей Этторе, сделанная за полтора года до конца: романс Франческо Паоло Тости “L’ultima canzone” («Последняя песня»).



Ma sempre notte e giorno
Piena di passione
Verrà gemendo a voi la mia canzone…
arashi_opera: (candle)
Сегодня исполняется 87 лет со дня рождения Этторе Бастьянини, легендарного баритона второй половины XX века и Человека с большой буквы. По сравнению с другими певцами того же времени о нём в Сети имеется довольно много информации, как на русском, так и на прочих языках, и можно сказать, что лучше бы я уделила внимание кому-нибудь другому… Но пускай другим певцам принадлежат все прочие 364 дня в году, а 24 сентября я не могу не написать об Этторе Бастьянини.



“Если бы мне предложили трон,
я отказался бы от него ради того, чтобы петь.”

Этторе Бастьянини


прочитайте, история того стоит )

Обзор лучших, по моему мнению, записей певца: http://arashi-opera.livejournal.com/976215.html
arashi_opera: (bel)
[livejournal.com profile] irondragofly говорит, [livejournal.com profile] lindal ей Че напоминает... Действительно, похож на Че, только юнее и романтиШнее - словом, больше на доктора Гевару, чем на Че. :) А я решила несколько фоток самого Че повесить. Мне он очень нравится. :)

33.15 КБ

Прекрасен, правда?

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 10:39 pm
Powered by Dreamwidth Studios