arashi_opera: (gedda2)
Сходила на генералку новой "Травиаты" в Большом. По итогам прослушанного родился афоризм: "Бастьянини - это родовое проклятие для всех современных вердиевских баритонов". Хотя в целом пели очень неплохо, ни к кому придраться не могу. Разве что тенор в дуэте "Parigi, o cara" сфальшивил, но потом нашёл нужную тональность. Но, знаете, чем больше я слушаю современных молодых певцов (а все трое солистов были молодыми), тем сильнее у меня ощущение, что, как бы они своими голосами хорошо ни владели, как бы ни пели, почти все молодые голоса лишены какой-либо индивидуальности, и один от другого я вряд ли смогу отличить в числе прочих. Красоты они тоже лишены. Они просто никакие. Ни плохие, ни хорошие. Печально.

Девушка Венера Гимадиева мне больше всех понравилась. У неё голос хоть и не отличается чем-то особенным, но приятный на слух, и владеет она им хорошо. Но жалко мне её Виолетту не было нифига, честно говорю.

Порадовал маэстро Лоран Кампеллоне, которого я раньше в "Сказках Гофмана" в КЗЧ слышала. У него Верди похож на Верди, а пиано - на пиано. И певцов всегда идеально слышно. В буклете к постановке есть интересное интервью с ним.

Кстати, о буклете. К буклету, как всегда, объёмному и познавательному, можно было смело делать эпиграф "Форуму Папагено посвящается", так как по меньшей мере пятеро его участников вложили свои усилия в этот полиграфический шедевр. Кто именно, говорить не буду, они сами знают, но, пользуясь случаем, выражаю им благодарность за интересные статьи.

Постановка Франчески Замбелло порадует хардкорных ортодоксов: она красивая и совершенно стандартная, стандартней не бывает. Правда, некоторые мизансцены прямолинейны настолько, что для их описания так и просится эпитет "тупые": ну неужели обязательно было выводить на сцену лошадь с каретой прямо посреди лирической арии Альфреда или дважды выпускать означенного Альфреда на сцену, как кукушку в часах, чтобы он спел свои реплики в арии Виолетты? Из-за сцены он их никак спеть не мог? Дуб прямо перед домом Виолетты меня тоже впечатлил, классный дуб, большой, раскидистый, и цветочки под ним растут оранжевые красные... Ой, собачки! А вот лошадка приехала... Ой, простите, тут же Альфред поёт, извините. :) Вот примерно такая, короче, постановка.

Но в целом более чем приятное слышище и достаточно приятное зрелище. Работа художника по свету и художника-постановщика вообще прекрасна, визуально там всё очень красиво.
arashi_opera: (gedda2)
Сходила на генералку новой "Травиаты" в Большом. По итогам прослушанного родился афоризм: "Бастьянини - это родовое проклятие для всех современных вердиевских баритонов". Хотя в целом пели очень неплохо, ни к кому придраться не могу. Разве что тенор в дуэте "Parigi, o cara" сфальшивил, но потом нашёл нужную тональность. Но, знаете, чем больше я слушаю современных молодых певцов (а все трое солистов были молодыми), тем сильнее у меня ощущение, что, как бы они своими голосами хорошо ни владели, как бы ни пели, почти все молодые голоса лишены какой-либо индивидуальности, и один от другого я вряд ли смогу отличить в числе прочих. Красоты они тоже лишены. Они просто никакие. Ни плохие, ни хорошие. Печально.

Девушка Венера Гимадиева мне больше всех понравилась. У неё голос хоть и не отличается чем-то особенным, но приятный на слух, и владеет она им хорошо. Но жалко мне её Виолетту не было нифига, честно говорю.

Порадовал маэстро Лоран Кампеллоне, которого я раньше в "Сказках Гофмана" в КЗЧ слышала. У него Верди похож на Верди, а пиано - на пиано. И певцов всегда идеально слышно. В буклете к постановке есть интересное интервью с ним.

Кстати, о буклете. К буклету, как всегда, объёмному и познавательному, можно было смело делать эпиграф "Форуму Папагено посвящается", так как по меньшей мере пятеро его участников вложили свои усилия в этот полиграфический шедевр. Кто именно, говорить не буду, они сами знают, но, пользуясь случаем, выражаю им благодарность за интересные статьи.

Постановка Франчески Замбелло порадует хардкорных ортодоксов: она красивая и совершенно стандартная, стандартней не бывает. Правда, некоторые мизансцены прямолинейны настолько, что для их описания так и просится эпитет "тупые": ну неужели обязательно было выводить на сцену лошадь с каретой прямо посреди лирической арии Альфреда или дважды выпускать означенного Альфреда на сцену, как кукушку в часах, чтобы он спел свои реплики в арии Виолетты? Из-за сцены он их никак спеть не мог? Дуб прямо перед домом Виолетты меня тоже впечатлил, классный дуб, большой, раскидистый, и цветочки под ним растут оранжевые красные... Ой, собачки! А вот лошадка приехала... Ой, простите, тут же Альфред поёт, извините. :) Вот примерно такая, короче, постановка.

Но в целом более чем приятное слышище и достаточно приятное зрелище. Работа художника по свету и художника-постановщика вообще прекрасна, визуально там всё очень красиво.
arashi_opera: (music)
6 сентября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в рамках фестиваля «Early Music» состоялся концерт двух замечательных музыкантов, специалистов по старинной музыке: арфиста и дирижёра Эндрю Лоуренса-Кинга, руководителя ансамбля «The Harp Consort», и тенора Марко Бизли, руководителя ансамбля «Accordone». Но на сей раз maestri прибыли в одиночестве, и в стенах Капеллы звучали только переливы барочной арфы и чистый голос Марко Бизли, обладателя одного из самых красивых теноров, какие мне приходилось слышать.



Программа была составлена так, чтобы представлять аллегорическое путешествие через различные сферы духа и борьбу аполлонического и вакхического начал: Пролог, «Аркадия», «Тёмный лес», «Чистилище», «Ад» и «Рай». Эндрю Лоуренс-Кинг разразился целой статьёй, подробно поясняющей концепцию. Вот программка со статьёй, рекомендую, Кинг очень умный:



Номера для инструмента и голоса чередовались с сольными пьесами для арфы, а один номер даже был a cappella для голоса. И, право, не знаю, кто из этих двух выдающихся музыкантов впечатлил меня больше. Истинное пиршество музыки, два часа совершенства, прикосновения к творчеству людей, великолепно знающих своё дело и обожающих его. Даже сдержанная питерская публика на этот раз аплодировала так бурно, что дождалась двух номеров сверх программы: Laudate Dominum (кого, не знаю) и Damigella tutta bella Винченцо Калестани. Но самый большой успех имели Passacaglia della vita Ланди и Tarantella del Gargano неизвестного автора, завершавшая концерт. Пассакалью мы с вами все (кто интересуется) уже имели удовольствие слышать в исполнении Бизли и ансамбля «L'Arpeggiata», но в интерпретации Эндрю Лоуренса-Кинга она приобрела гораздо более суровое звучание. Казалось бы, арфа - один из самых нежных инструментов, однако Кинг сумел нагнать такого хтонического, первобытного страха перед смертью, что хотелось сжаться в комочек и уползти подальше.

Что касается тарантеллы, вот она:



Кинг играл её в более быстром темпе, и Бизли просто жёг напалмом. Здесь, если угодно, лежит неаполитанский текст и английский перевод. Если хотите услышать, как в действительности звучит неаполитанское наречие - слушайте Бизли, он неаполитанец.

Словом, во всех отношениях выдающийся и уникальный концерт. В России редко можно услышать мастеров старинной музыки такого класса.

А ещё я купила в Питере умную книжку В. Богатырёва «Актёр и роль в оперном театре». Буду читать и кайфовать.
arashi_opera: (music)
6 сентября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в рамках фестиваля «Early Music» состоялся концерт двух замечательных музыкантов, специалистов по старинной музыке: арфиста и дирижёра Эндрю Лоуренса-Кинга, руководителя ансамбля «The Harp Consort», и тенора Марко Бизли, руководителя ансамбля «Accordone». Но на сей раз maestri прибыли в одиночестве, и в стенах Капеллы звучали только переливы барочной арфы и чистый голос Марко Бизли, обладателя одного из самых красивых теноров, какие мне приходилось слышать.



Программа была составлена так, чтобы представлять аллегорическое путешествие через различные сферы духа и борьбу аполлонического и вакхического начал: Пролог, «Аркадия», «Тёмный лес», «Чистилище», «Ад» и «Рай». Эндрю Лоуренс-Кинг разразился целой статьёй, подробно поясняющей концепцию. Вот программка со статьёй, рекомендую, Кинг очень умный:



Номера для инструмента и голоса чередовались с сольными пьесами для арфы, а один номер даже был a cappella для голоса. И, право, не знаю, кто из этих двух выдающихся музыкантов впечатлил меня больше. Истинное пиршество музыки, два часа совершенства, прикосновения к творчеству людей, великолепно знающих своё дело и обожающих его. Даже сдержанная питерская публика на этот раз аплодировала так бурно, что дождалась двух номеров сверх программы: Laudate Dominum (кого, не знаю) и Damigella tutta bella Винченцо Калестани. Но самый большой успех имели Passacaglia della vita Ланди и Tarantella del Gargano неизвестного автора, завершавшая концерт. Пассакалью мы с вами все (кто интересуется) уже имели удовольствие слышать в исполнении Бизли и ансамбля «L'Arpeggiata», но в интерпретации Эндрю Лоуренса-Кинга она приобрела гораздо более суровое звучание. Казалось бы, арфа - один из самых нежных инструментов, однако Кинг сумел нагнать такого хтонического, первобытного страха перед смертью, что хотелось сжаться в комочек и уползти подальше.

Что касается тарантеллы, вот она:



Кинг играл её в более быстром темпе, и Бизли просто жёг напалмом. Здесь, если угодно, лежит неаполитанский текст и английский перевод. Если хотите услышать, как в действительности звучит неаполитанское наречие - слушайте Бизли, он неаполитанец.

Словом, во всех отношениях выдающийся и уникальный концерт. В России редко можно услышать мастеров старинной музыки такого класса.

А ещё я купила в Питере умную книжку В. Богатырёва «Актёр и роль в оперном театре». Буду читать и кайфовать.
arashi_opera: (Default)
Была сегодня на репетиции скаловского "Дон Жуана" в БТ. Такая ржака. :) Баренбойм полиглот, с кем-то общается по-английски, с кем-то по-немецки, с прочими по-итальянски. Сыграли, может, от силы треть музыки (начал петь арию? поёшь? всё, едем дальше!), начали со второго акта, часть номеров репетировать не стали, финал до конца не доиграли, потом начали первый акт. Командор (Александр Цимбалюк), как положено в постановке Карсена, стоял в царской ложе и ужасал оттуда. Стоит, значит, Командор, зловеще басит: "Дон Джоваааааааааанниииии, а ченар теко...", все дрожат, и тут Баренбойм его перебивает: "Саша!" Зал полёг, весь драматизм в комедию превратился. :) Лепорелло не допел арию с каталогом, но Эльвира (Доротея Рёшманн) послушно плюхнулась в обморок, захихикавшей публике помахала ручками и снова бухнулась. В общем, рабочий процесс доставляет. Особенно с учётом того, что премьера у них после... нет, уже завтра, 6-го.

Из солистов удалось нормально услышать только Петера Маттеи - ДЖ, Марию Бенгтссон - Анну и Церлину, не помню, как её. Больше всех понравилась Анна: красивый крупный голос, изумительное владение полутонами. Ей дали спеть Non mi dir целиком, поэтому оценить можно было. Маттеи вживую лучше, чем в записи, вполне годный баритон, но я, сами знаете, люблю совсем драматических или басов-кантанте. Тенор Джузеппе Фильяноти звучит более-менее приемлемо в серединке, но верхи - хоть уши зажимай.

Постановку при таком наборе хайлайтсов, да и тех урезанных, разглядеть толком не удалось, но зеркальная шняга в начале и в конце впечатляет. Хочу спектакль целиком и в театре.
arashi_opera: (Default)
Была сегодня на репетиции скаловского "Дон Жуана" в БТ. Такая ржака. :) Баренбойм полиглот, с кем-то общается по-английски, с кем-то по-немецки, с прочими по-итальянски. Сыграли, может, от силы треть музыки (начал петь арию? поёшь? всё, едем дальше!), начали со второго акта, часть номеров репетировать не стали, финал до конца не доиграли, потом начали первый акт. Командор (Александр Цимбалюк), как положено в постановке Карсена, стоял в царской ложе и ужасал оттуда. Стоит, значит, Командор, зловеще басит: "Дон Джоваааааааааанниииии, а ченар теко...", все дрожат, и тут Баренбойм его перебивает: "Саша!" Зал полёг, весь драматизм в комедию превратился. :) Лепорелло не допел арию с каталогом, но Эльвира (Доротея Рёшманн) послушно плюхнулась в обморок, захихикавшей публике помахала ручками и снова бухнулась. В общем, рабочий процесс доставляет. Особенно с учётом того, что премьера у них после... нет, уже завтра, 6-го.

Из солистов удалось нормально услышать только Петера Маттеи - ДЖ, Марию Бенгтссон - Анну и Церлину, не помню, как её. Больше всех понравилась Анна: красивый крупный голос, изумительное владение полутонами. Ей дали спеть Non mi dir целиком, поэтому оценить можно было. Маттеи вживую лучше, чем в записи, вполне годный баритон, но я, сами знаете, люблю совсем драматических или басов-кантанте. Тенор Джузеппе Фильяноти звучит более-менее приемлемо в серединке, но верхи - хоть уши зажимай.

Постановку при таком наборе хайлайтсов, да и тех урезанных, разглядеть толком не удалось, но зеркальная шняга в начале и в конце впечатляет. Хочу спектакль целиком и в театре.
arashi_opera: (Default)

Это, друзья, живой диван. Настасья там возлежит в начале 3 акта и поёт. Мебели у неё в доме, видите ли, нету, а мужиков много...


Настасья травится химическими отходами ядовитой водичкой из Оки, а Княгиня злорадствует.


Все умерли. Ну, почти: сейчас Князь закончит сходить с ума и тоже помре.

Красивое оформление, да? Мне тоже нравится. Если б ещё и всё остальное было... Мои впечатления от спектакля, в общем, довольно верно отражает мнение моего френда [livejournal.com profile] dr_dulcamara: http://dr-dulcamara.livejournal.com/66733.html
Вкратце - ужас-ужас.
arashi_opera: (Default)

Это, друзья, живой диван. Настасья там возлежит в начале 3 акта и поёт. Мебели у неё в доме, видите ли, нету, а мужиков много...


Настасья травится химическими отходами ядовитой водичкой из Оки, а Княгиня злорадствует.


Все умерли. Ну, почти: сейчас Князь закончит сходить с ума и тоже помре.

Красивое оформление, да? Мне тоже нравится. Если б ещё и всё остальное было... Мои впечатления от спектакля, в общем, довольно верно отражает мнение моего френда [livejournal.com profile] dr_dulcamara: http://dr-dulcamara.livejournal.com/66733.html
Вкратце - ужас-ужас.
arashi_opera: (Default)
Москвичка Марина Поплавская - давно уже самая настоящая мировая opera star, поющая в Ковент-Гарден, Метрополитен, Париже-Цюрихе и т. п. В родные палестины наведывается очень редко, так что вчерашний концерт пропустить было никак нельзя, к тому же она мне очень нравится как певица и поющая актриса - лучше её Дездемоны ни разу не видела, и концерт моё мнение только укрепил, но об этом позже.

Первое отделение концерта было сплошь французским и "королевским" - арии царственных особ из "Вильгельма Телля", "Роберта-Дьявола" и "Дона Карлоса" в его оригинальной, французской версии. Оркестр Большого под управлением итальянского маэстро Марко Замбелли недурно сыграл увертюру к "Теллю", и перед нами явилась прекрасная Марина с роскошными длинными светлыми волосами и в соответствующем партиям платье - строгом, но в то же время царственном, чёрном, с открытыми плечами и пышной юбкой. Из трёх арий в первом отделении мне больше всего понравилась ария Матильды Sombre forêt, затем - душераздирающая каватина Изабеллы из "Роберта-дьявола", а вот Toi qui sus le néant / Tu che le vanità из "Карлоса", хоть и была исполнена драматически безупречно и очень проникновенно (я чуть не прослезилась), но вокально мне хотелось чего-то большего, более крепкого голоса, что ли. Ещё мне царапнула ухо странная манера филировки: такое впечатление, что начальное пиано берётся без опоры, с продыхом, и только потом опора встаёт место. Раньше я такого у Поплавской не припомню, пиано всегда были идеально опёртыми и красивыми. Но этот маленький недостаток я упоминаю только для очистки совести, чтобы не делать отчёт сплошь состоящим из восторженных воплей и криков "Свун!". :) Потому что Мариночка - это действительно свун. Бездна обаяния, нежная, красивая... Как и Веселина Кацарова, на которую она чем-то похожа внешне, Марина - замечательная поющая актриса прежде всего. Всё, что она поёт, обязательно вызовет отклик к вашей душе, даже если вы не понимаете слов. И она очень артистична, все арии пела так, словно это как минимум концертное исполнение оперы целиком, а не отдельный номер. И платья для концерта выбирались явно не просто так, а в соответствии с программой. Для первой части - королевское чёрное, а для открывавшей второе отделение "Песни об иве" и Ave Maria из "Отелло" Марина надела изумительно красивое платье из кремового шёлка с жемчугом, которое вполне могло бы сойти за сценический костюм Дездемоны (а может, таковым и было). "Песня об иве" была лучшим номером концерта, это моё глубокое убеждение. Может быть, на DVD с Зальцбургского фестиваля-2008 она лучше спета технически, но в целом исполнено было так, что в зале после окончания музыки, на несколько секунд повисла ошеломлённая тишина, взорвавшаяся громом аплодисментов. Даже дирижёр был растроган пением Мариночки настолько, что утёр белым платочком нос. :)



Безысходная трагедия "Отелло" была несколько развеяна арией из "Франчески да Римини" Рахманинова, а для сцены письма Татьяны Мариночка снова сменила платье на скромненькое золотисто-коричневое с открытыми плечами - и тут же превратилась в юную влюблённую Таню. Хоть я и не люблю "Онегина".

Оркестр Большого под управлением маэстро Замбелли на сей раз очень порадовал - хорошо сыграли две мои любимые увертюры, "Телля" и "Вечерню", Размышление Таис и полонез из "Онегина". Где надо, было громко и пафосно, где не надо - деликатно и тихо.

И очень тронуло окончание концерта. Марине долго хлопали, она хотела спеть бис, переглянулась с дирижёром, но тот отрицательно покачал головой. Тогда она просто так, а капелла, спела романс "Однозвучно гремит колокольчик", и тут я не выдержала. Крепилась-крепилась на Дездемоне, но тут всё-таки уронила две слезы - так проникновенно звучал в тишине её одинокий, ничем не поддержанный голос.
arashi_opera: (Default)


Дирижёр - Михаил Грановский
Весна - Елена Манистина
Мороз - Пётр Мигунов
Снегурочка - Ольга Трифонова
Царь Берендей - Станислав Мостовой
Лель - Мария Горцевская
Купава - Анастасия Москвина
Мизгирь - Анджей Белецкий

Можно считать, что музыкальный сезон-2012 открыт успешно. Очень славная с музыкальной т. з. была "Снегурочка", кадавр остался очень доволен. Во время первого действия поймала себя на мысли: "Ё-моё, словно и не в Большом сижу - так хорошо поют!". И дирижёр понравился. Первый раз поняла, насколько это, оказывается, красивая и выразительная музыка. Может, конечно, у меня количество наконец перешло в качество, но, думаю, дирижёра тоже стоит поблагодарить.

Но по пунктам. Из пятерых основных солистов отлично пели четверо - уже редкое для наших палестин достижение, согласитесь. Несколько отстал от высококлассного коллектива Мизгирь, но не настолько, чтобы это сильно раздражало. А Берендей, Лель, Снегурочка и особенно Купава исключительно радовали своим вокалом. Купаве ещё и яркий грим шёл, так что она была мегакрасавица. Исполнители мелких ролей тоже были хороши, так что всё было очень гармонично.

Постановка странная. На сайте она названа "фантазией по мотивам Рериха". Влияние живописного стиля Рериха действительно прослеживается в общей эстетике спектакля, а фрагменты картин используются в видеопроекциях. Однако я не могу составить о спектакле однозначного мнения. С одной стороны, откровенного дебилизма режиссуры вроде нет, с художественной точки зрения явно какая-то идея прослеживается, и иногда получается даже красиво и загадочно. С другой стороны, местами на сцене творится чёрт знает что - вроде танцев-шманцев восьмерых полуголых мужиков в юбках, с длинными косицами и кельтскими татуировками, - а сочетание цвета, света и видеопроекций порой здорово напоминает глюки от ЛСД. А костюмы вообще le pizdez totale, за редким исключением. Больше всех не повезло Лелю, наряженному в... платье, другого слова не подберу, Морозу с каким-то ахтунгом на голове (см. фото), и Мизгирю в халате. А зачем Снегурочке поменяли парик в последнем действии?

Короче, не знаю. Странный спектакль. Даже не могу сказать, нравится мне или нет.

Багов технических было много: суфлёра слышно даже в партере, сцена очень шумная, скрипела, все об неё громыхали пластиковыми частями костюмов...

Вот что мне точно понравилось, так это музыкальная составляющая. А ведь это в опере главное, нэс па? Так что я осталась довольна.
arashi_opera: (Default)


Дирижёр - Михаил Грановский
Весна - Елена Манистина
Мороз - Пётр Мигунов
Снегурочка - Ольга Трифонова
Царь Берендей - Станислав Мостовой
Лель - Мария Горцевская
Купава - Анастасия Москвина
Мизгирь - Анджей Белецкий

Можно считать, что музыкальный сезон-2012 открыт успешно. Очень славная с музыкальной т. з. была "Снегурочка", кадавр остался очень доволен. Во время первого действия поймала себя на мысли: "Ё-моё, словно и не в Большом сижу - так хорошо поют!". И дирижёр понравился. Первый раз поняла, насколько это, оказывается, красивая и выразительная музыка. Может, конечно, у меня количество наконец перешло в качество, но, думаю, дирижёра тоже стоит поблагодарить.

Но по пунктам. Из пятерых основных солистов отлично пели четверо - уже редкое для наших палестин достижение, согласитесь. Несколько отстал от высококлассного коллектива Мизгирь, но не настолько, чтобы это сильно раздражало. А Берендей, Лель, Снегурочка и особенно Купава исключительно радовали своим вокалом. Купаве ещё и яркий грим шёл, так что она была мегакрасавица. Исполнители мелких ролей тоже были хороши, так что всё было очень гармонично.

Постановка странная. На сайте она названа "фантазией по мотивам Рериха". Влияние живописного стиля Рериха действительно прослеживается в общей эстетике спектакля, а фрагменты картин используются в видеопроекциях. Однако я не могу составить о спектакле однозначного мнения. С одной стороны, откровенного дебилизма режиссуры вроде нет, с художественной точки зрения явно какая-то идея прослеживается, и иногда получается даже красиво и загадочно. С другой стороны, местами на сцене творится чёрт знает что - вроде танцев-шманцев восьмерых полуголых мужиков в юбках, с длинными косицами и кельтскими татуировками, - а сочетание цвета, света и видеопроекций порой здорово напоминает глюки от ЛСД. А костюмы вообще le pizdez totale, за редким исключением. Больше всех не повезло Лелю, наряженному в... платье, другого слова не подберу, Морозу с каким-то ахтунгом на голове (см. фото), и Мизгирю в халате. А зачем Снегурочке поменяли парик в последнем действии?

Короче, не знаю. Странный спектакль. Даже не могу сказать, нравится мне или нет.

Багов технических было много: суфлёра слышно даже в партере, сцена очень шумная, скрипела, все об неё громыхали пластиковыми частями костюмов...

Вот что мне точно понравилось, так это музыкальная составляющая. А ведь это в опере главное, нэс па? Так что я осталась довольна.
arashi_opera: (wink-wink)
"Дон Жуан" в последнее время пользуется повышенной популярностью на мировых сценах. Новая постановка в Мет, открытие сезона в Скала, а теперь такое редкое событие - выступление Ильдара и Аскара Абдразаковых в этой опере в Мариинке. Вместе они поют редко, у них разный репертуар, да и мало где есть развернуться сразу двум басам. А тут такой состав:

Дон ЖуанИльдар Абдразаков
ЛепореллоАскар Абдразаков
КомандорМихаил Колелишвили
Донна АннаМлада Худолей
Дон ОттавиоЕвгений Акимов
Донна ЭльвираТатьяна Павловская
ЦерлинаОксана Шилова
МазеттоЮрий Воробьёв

Дирижёр – Павел Смелков

"Что может быть лучше баса Абдразакова? Только два баса Абдразаковых!" - подумала я и немедленно озаботилась билетом (ещё раз спасибо [livejournal.com profile] buquojed). Села я на шикарное место - в первый ряд ложи бенуара № 10. За вполне умеренную сумму превосходно всё видно и слышно, рекомендую.

Сначала, как водится, пара слов о постановке. Режиссёрское решение отсутствует как факт, единственное добавление от г-на режиссёра - банда телохранителей ДЖ в лице чуваков в тёмных очках, кожаных штанах, чёрных водолазках и с кинжалами на пояснице, из-за чего великий соблазнитель скорее похож на апгрейженный вариант Спарафучиле, который перестал исполнять заказы собственноручно и вместо этого обзавёлся собственным киллерским агентством.

На сцене серо (в буквальном смысле), безлико и уныло, взгляду зацепиться не за что. Зато, наверное, знатно сэкономили на декорациях и костюмах, и самое главное - ничто не мешало певцам петь и играть, как они считали нужным, а зрителям - спокойно слушать великую музыку Моцарта.

А послушать было что. Нет, конечно, не обошлось без огрехов вроде полуразваливающихся ансамблей, единичного расхождения с оркестром в арии Fin ch'han dal vino и недотянутых верхушек в Non mi dir, но в целом спели-сыграли так славно, что даже придираться не хочется. Не хуже, чем в лучших домах Европы, ей-Богу. (А местами и получше.) Из солистов откровенной неудачей был только Мазетто, остальные находились в диапазоне от "браво, отлично" до "вполне годно". Даже тенор. Впрочем, на его счастье, ему не пришлось петь труднейшую Il mio tesoro intanto - её покоцали и этим облегчили певцу жизнь. Хотя, по-моему, любой тенор вряд был бы хуже абсолютно криминального Фильяноти в среду в Ла Скала, но это уже другая история...

Ильдар и Аскар, как и ожидалось, отожгли. Причём сами ловили кайф от происходящего, наверное, больше, чем зрители. Когда после дуэтика в начале 2 акта между ДЖ и Лепорелло имеет место диалог: "Leporello! - Signore? - Facciamo pace..." и т. д., Ильдар окликнул удалившегося за кулисы Аскара: "Аскарелло!" %) "Ильдаро?" - отозвался замогильный голос из-за кулис. :) В общем, братцы развлекались как могли. Шутка, видимо, так понравилась самому Ильдару, что по ходу спектакля он повторял её ещё несколько раз, хотя зрителям на взаимоотношения братьев Абдразаковых было глубоко плевать, и они никак не реагировали - если вообще поняли, в чём фишка. Зато в рамках спектакля была отчётлива видна взаимная приязнь и привязанность ДЖ к Лепорелло - это единственный человек на свете, к которому бессовестная сволочь, ловелас и убийца Дон Жуан питает хоть какие-то искренние тёплые чувства.

В вокале Ильдара и Аскара, если слушать их одновременно, заметно существенное различие школ, или техники, или не знаю, чего, но слышно. Хотя возрастная разница между братьями не так велика, всего семь лет, Ильдар поёт по-европейски - слушая его, невозможно сказать, певец какой национальности перед тобой, примерно так же поют все за границей; в то время как Аскара слушаешь и думаешь - точно русский, даже советский певец. Не то чтобы одно хуже другого, просто они разные. И голоса у братьев разные - у Ильдара бас кантанте, а Аскар - центральный бас, пониже. Но оба певца были хороши, особенно Ильдар в роли ДЖ.

Надо сказать, у него получился весьма нетривиальный ДЖ, по крайней мере, я такой образ вижу в первый раз. Помните притчу про скорпиона, которого перевёз на другой берег реки какой-то зверь, а скорпион на том берегу взял и ужалил того, кто оказал ему помощь? А на шокированный вопрос: "За что?!" мирно и даже кокетливо ответил: "Вот такое я дерьмо". Вот этот ДЖ - как раз такой товарищ. Абсолютно лишённый всякого стыда, совести, честности и морали, даже Командора закалывает кинжалом, вынутым исподтишка. Но при этом невероятно харизматичный, как Дон Жуану и положено. Как Ильдар пел Là ci darem la mano и серенаду! Смерть девОчкам и вообще всем женским организмам. *_* Самое то, что надо, для ДЖ. Короче, в 1834 бабы - верю. Этот мог. При этом сволочь такая, что пробы ставить негде. Но даже такой сволочи в финале сочувствуешь и как-то даже уважаешь. Финал здесь был, наверное, лучшей сценой во всей опере, хотя режиссёр даже не потрудился утащить грешника под землю или хоть дыму на него напустить. Так, уковылял агонизирующий ДЖ куда-то за декорации... Ну ничего, за режиссёра тут музыка работает, а какая там музыка - сами знаете:


Наш ДЖ очень трогательно попрощался с Лепорелло - взял его лицо в ладони, по-братски поцеловал в лоб - и бестрепетно отправился жать руку Командору. С Командором, кстати, на сей раз повезло - не Курт Молль, конечно, но могучий гулкий бас Михаила Колелишвили для партии Командора подходил как нельзя лучше. Да и ростом певец не обижен, призраком ужасал вполне себе.

Среди дам мне особенно понравилась Оксана Шилова - Церлина. Уняня какая Церлиночка, просто прелесть. И сама по себе, и пением. Голос очень красивый, тёплый такой тембр. Две донны были серединка на половинку, но в целом вполне годные. [livejournal.com profile] buquojed и [livejournal.com profile] canto_et_spero наперебой кричали что-то о стёршемся тембре и визге Татьяны Павловской - Эльвиры, но я, хоть режьте меня, ничего подобного не услышала. Насчёт тембра не могу сказать, в первый раз её слушала, но нормальный голос, по-моему. Визга тоже не припомню.

Донна Анна - Млада Худолей пела не совсем по-моцартовски, скажем так, но это неудивительно - в Мариинском она обычно исполняет позднего Верди, Вагнера и Р. Штрауса. Откуда тут аутентичный Моцарт возьмётся... Но даже она не "орала", а заметно сдерживала голос, чтобы больше соответствовать исполняемой музыке. Ну и вообще, такая редкость сейчас - услышать нормальное хорошее драмсопрано.

В общем, кадавр удовлетворён музыкально, а вкупе с тщательным осмотром всей коллекции Русского музея получил такой культурный левел-ап, что аж распирает. :)
arashi_opera: (Default)
Нелло Санти - мегаизвестный итальянский дирижёр, специализирующийся на операх. Он, среди прочего, дирижировал одним из моих самых любимых "Дон Карлосов" - Зальцбургский фестиваль 1960-го года, Бастьянини, Юринац, Христов и другие, а также последним выступлением Бастика в "Силе судьбы" - Метрополитен-опера, 1965 год, и одним из самых клёвых "Андре Шенье" - DVD из Венской оперы с Каппуччилли и Доминго. Вы оценили, да? И вообще, он записал кучу всего и передирижировал чуть не всеми мыслимыми итальянскими операми во всех крупнейших мировых театрах, ещё когда меня даже в проекте не было. Короче, ходячая легенда. Я грешным делом опасалась, не умер ли он уже, а он в свои 80 лет не только пребывает в добром здравии, слава Небесам, но ещё и приехал в наш холодный сырой серый город на гастроли и притащил с собой хор и оркестр неаполитанского театра Сан-Карло.

Давали сплошного Верди - увертюры и хоровые сцены из разных опер плюс "Stabat Mater" и "Te Deum" на закуску. Собственно, концерт так и назывался - "Viva Verdi!". Начало задержали минут на 15 - что с них взять, итальянцы, да ещё южные. :) Наконец музыканты неторопливо расселись по местам, вышел облачённый во всё чёрное (за исключением белых манишек у мужчин) хор, и выплыл сам маэстро, напоминающий благодушного престарелого кита во фраке. Дирижировал наизусть, ну да его, наверное, ночью разбуди, он этим всем продирижирует...

Начали, как водится, с "Набукко": зажигательная увертюра с последующим хором "Gli arredi festivi", потом сразу "Va', pensiero". Первая виолончель, кудрявый, бородатый и очкастый маленький итальянец, играл "Набукко", не переставая улыбаться и явно получая большое удовольствие от музыки. Следующим номером была незнакомая мне увертюра к "Жанне д'Арк" - очень приятное противопоставление лирически-пасторальной темы с форшлагами на деревянных духовых и нагнетаемого напряжения и эффектного "бдыщь!" в теме войны. Кстати, надо было видеть, с каким истинно вердиевским пафосом ударник воздевал руки к небу, исполнив очередное "бдыщь!" на бронзовых тарелках.

После "Жанны" последовала увертюра к "Битве при Леньяно", и я окончательно убедилась в том, что эта музыка безнадёжно проигрывает по сравнению с более эффектными пьесами Верди. Например, с "Сицилийской вечерней", увертюра из которой продолжила программу и заслужила ликующие вопли публики. Хор "Patria oppressa" из "Макбета" завершил светскую часть программы, и далее пошли Stabat Mater и Te Deum - с явным преимуществом последнего над первым. После обоих произведений зал замирал перед тем, как аплодировать, но мучительная пауза после Stabat Mater была скорее из серии "WTF, что это было?", в то время как пауза после Te Deum, гораздо более короткая, явно относилась к "Уау, вот это было круто".

После завершения программы зал взорвался бурными аплодисментами и восторженно хлопал минут 15, пока не выпросил на бис ещё один "Va', pensiero". Дедушка Санти был явно тронут таким тёплым приёмом, музыканты сверкали улыбками, хлопали в ответ, топали ногами и щёлкали мыльницами, извлечёнными откуда-то из подпространства. Первый раз вижу, чтобы артисты фотографировали зрителей, а не наоборот. :) А когда наконец стали расходиться, дружелюбно махали зрителям на прощание. :) Итальяяяянцы, душечки. Я получила море позитива, ощущала себя прямо-таки вот этим смайликом:
arashi_opera: (Default)
Нелло Санти - мегаизвестный итальянский дирижёр, специализирующийся на операх. Он, среди прочего, дирижировал одним из моих самых любимых "Дон Карлосов" - Зальцбургский фестиваль 1960-го года, Бастьянини, Юринац, Христов и другие, а также последним выступлением Бастика в "Силе судьбы" - Метрополитен-опера, 1965 год, и одним из самых клёвых "Андре Шенье" - DVD из Венской оперы с Каппуччилли и Доминго. Вы оценили, да? И вообще, он записал кучу всего и передирижировал чуть не всеми мыслимыми итальянскими операми во всех крупнейших мировых театрах, ещё когда меня даже в проекте не было. Короче, ходячая легенда. Я грешным делом опасалась, не умер ли он уже, а он в свои 80 лет не только пребывает в добром здравии, слава Небесам, но ещё и приехал в наш холодный сырой серый город на гастроли и притащил с собой хор и оркестр неаполитанского театра Сан-Карло.

Давали сплошного Верди - увертюры и хоровые сцены из разных опер плюс "Stabat Mater" и "Te Deum" на закуску. Собственно, концерт так и назывался - "Viva Verdi!". Начало задержали минут на 15 - что с них взять, итальянцы, да ещё южные. :) Наконец музыканты неторопливо расселись по местам, вышел облачённый во всё чёрное (за исключением белых манишек у мужчин) хор, и выплыл сам маэстро, напоминающий благодушного престарелого кита во фраке. Дирижировал наизусть, ну да его, наверное, ночью разбуди, он этим всем продирижирует...

Начали, как водится, с "Набукко": зажигательная увертюра с последующим хором "Gli arredi festivi", потом сразу "Va', pensiero". Первая виолончель, кудрявый, бородатый и очкастый маленький итальянец, играл "Набукко", не переставая улыбаться и явно получая большое удовольствие от музыки. Следующим номером была незнакомая мне увертюра к "Жанне д'Арк" - очень приятное противопоставление лирически-пасторальной темы с форшлагами на деревянных духовых и нагнетаемого напряжения и эффектного "бдыщь!" в теме войны. Кстати, надо было видеть, с каким истинно вердиевским пафосом ударник воздевал руки к небу, исполнив очередное "бдыщь!" на бронзовых тарелках.

После "Жанны" последовала увертюра к "Битве при Леньяно", и я окончательно убедилась в том, что эта музыка безнадёжно проигрывает по сравнению с более эффектными пьесами Верди. Например, с "Сицилийской вечерней", увертюра из которой продолжила программу и заслужила ликующие вопли публики. Хор "Patria oppressa" из "Макбета" завершил светскую часть программы, и далее пошли Stabat Mater и Te Deum - с явным преимуществом последнего над первым. После обоих произведений зал замирал перед тем, как аплодировать, но мучительная пауза после Stabat Mater была скорее из серии "WTF, что это было?", в то время как пауза после Te Deum, гораздо более короткая, явно относилась к "Уау, вот это было круто".

После завершения программы зал взорвался бурными аплодисментами и восторженно хлопал минут 15, пока не выпросил на бис ещё один "Va', pensiero". Дедушка Санти был явно тронут таким тёплым приёмом, музыканты сверкали улыбками, хлопали в ответ, топали ногами и щёлкали мыльницами, извлечёнными откуда-то из подпространства. Первый раз вижу, чтобы артисты фотографировали зрителей, а не наоборот. :) А когда наконец стали расходиться, дружелюбно махали зрителям на прощание. :) Итальяяяянцы, душечки. Я получила море позитива, ощущала себя прямо-таки вот этим смайликом:
arashi_opera: (Default)
Побывала вчера на "Золушке" в Новой Опере. Забавно было видеть явственные следы джимхенсоновской травы (это создатель "Лабиринта") в визуальных деталях постановки: парик Джарета на Золушке (а в финале - и на обеих сёстрах), лабиринт из кустарника (по которому непонятно с какой целью бегала белая лошадь), углючные кривые деревья и множество разнообразных часов. Да, а постановка, собственно, заключалась в красивых 3D-проекциях за спиной у артистов. Проекции иллюстрировали содержание арий (очевидно, для не знающих ит-кого языка и не умеющих читать супратитры), были эффектны и реалистичны (арахнофобам не ходить: в одной из картин по проекции ползал здоровенный чОрный паук), но режиссурой их счесть трудно. Впрочем, с комедиями всегда труднее, чем с трагедиями. Тут хоть не было пошлости, и градус идиотизма в меру.

Сценограф-режиссёр Виктор Герасименко, наверное, отвечал ещё и за костюмы, так как углючность нарядов соответствовала общей картине. Доставило бальное платье Золушки с хрустальной люстрой в качестве головного убора. У Поннеля она носила что-то вроде пальмы на голове, здесь - люстру... Головные уборы и костюмы сестричек были явно родом из детского мультика, но смотрелось всё это пристойно. Резанул мне глаз разве что камзол Принца в финале: ткань точь-в-точь как в нарядах куклы Барби - мерзкая такая блескучая синтетика, делающая вид, что она - парча. Впрочем, возможно, это был концепт в рамках общего мультяшно-фэнтезийного духа спектакля.

А теперь о самом главном: как спели. Спели мне пристойно, никто не был ниже уровня санитарной нормы, а некоторые даже и очень хорошо - например, исполнительница главной роли Вера Егорова, солистка питерского театра "Зазеркалье". Мне царапнул ухо некоторый носовой призвук, как у Дженнифер Лармор (у них вообще голоса весьма похожи), но пела она настолько хорошо, что я быстро привыкла не обращать на это внимания. Особенно удалось финальное рондо.

Принца Рамиро исполнял тенор Георгий Фараджев. Очень специфический голос, я такие не люблю - вроде Уильяма Маттеуцци, только, в отличие от него, блеющий и пронзительный на верхушках. Когда Фараджев взял свою первую в спектакле верхнюю ноту, я непроизвольно вжала голову в плечи. Потом стало получше, но назвать его пение "сладкозвучным" всё равно было бы нелегко. Но все ноты спел, не мазал и не изображал вместо колоратур глиссандо, как следующий солист - Илья Кузьмин в роли Дандини.

Ну, не умеет Кузьмин колоратурить. Ну, что ж поделать, не всякому дано. Зато артистичен, хотя местами можно было кривляться и поменьше. Джанни Скикки у него должен хорошо получаться.

Из низких голосов мне больше всех понравился Максим Кузьмин-Караваев в партии дона Маньифико. Вот этот честно пел все положенные ноты, правда, почему-то скучно это у него получалось, словно телефонную книгу поёт. Однако сценической выразительностью обделён не был, и, когда не был занят исключительно пением, смотреть на него было не скучно.

Алидоро - Дмитрий Орлов мне тоже понравился. Жалко только, что вместо традиционной арии Là del ciel nell'arcano profondo Алидоро пел арию с премьеры "Золушки", написанную Лукой Аголини - Vasto teatro è il mondo. Она, ИМХО, далеко не так интересна. С другой стороны, Là del ciel ещё поди спой, далеко не каждому басу она по зубам. Может, это соображение тоже повлияло на выбор арии.

Касаемо музыкальной редакции: все повторы на месте, значительных купюр не было. Буквоеды, радуйтесь. Можете приезжать, постановка вам понравится.

А супратитры юзали старый советский стихотворный перевод, ещё тот, с которым записывала "Золушку" Зара Долуханова. Интересно, где добыли текст.
arashi_opera: (Default)
Побывала вчера на "Золушке" в Новой Опере. Забавно было видеть явственные следы джимхенсоновской травы (это создатель "Лабиринта") в визуальных деталях постановки: парик Джарета на Золушке (а в финале - и на обеих сёстрах), лабиринт из кустарника (по которому непонятно с какой целью бегала белая лошадь), углючные кривые деревья и множество разнообразных часов. Да, а постановка, собственно, заключалась в красивых 3D-проекциях за спиной у артистов. Проекции иллюстрировали содержание арий (очевидно, для не знающих ит-кого языка и не умеющих читать супратитры), были эффектны и реалистичны (арахнофобам не ходить: в одной из картин по проекции ползал здоровенный чОрный паук), но режиссурой их счесть трудно. Впрочем, с комедиями всегда труднее, чем с трагедиями. Тут хоть не было пошлости, и градус идиотизма в меру.

Сценограф-режиссёр Виктор Герасименко, наверное, отвечал ещё и за костюмы, так как углючность нарядов соответствовала общей картине. Доставило бальное платье Золушки с хрустальной люстрой в качестве головного убора. У Поннеля она носила что-то вроде пальмы на голове, здесь - люстру... Головные уборы и костюмы сестричек были явно родом из детского мультика, но смотрелось всё это пристойно. Резанул мне глаз разве что камзол Принца в финале: ткань точь-в-точь как в нарядах куклы Барби - мерзкая такая блескучая синтетика, делающая вид, что она - парча. Впрочем, возможно, это был концепт в рамках общего мультяшно-фэнтезийного духа спектакля.

А теперь о самом главном: как спели. Спели мне пристойно, никто не был ниже уровня санитарной нормы, а некоторые даже и очень хорошо - например, исполнительница главной роли Вера Егорова, солистка питерского театра "Зазеркалье". Мне царапнул ухо некоторый носовой призвук, как у Дженнифер Лармор (у них вообще голоса весьма похожи), но пела она настолько хорошо, что я быстро привыкла не обращать на это внимания. Особенно удалось финальное рондо.

Принца Рамиро исполнял тенор Георгий Фараджев. Очень специфический голос, я такие не люблю - вроде Уильяма Маттеуцци, только, в отличие от него, блеющий и пронзительный на верхушках. Когда Фараджев взял свою первую в спектакле верхнюю ноту, я непроизвольно вжала голову в плечи. Потом стало получше, но назвать его пение "сладкозвучным" всё равно было бы нелегко. Но все ноты спел, не мазал и не изображал вместо колоратур глиссандо, как следующий солист - Илья Кузьмин в роли Дандини.

Ну, не умеет Кузьмин колоратурить. Ну, что ж поделать, не всякому дано. Зато артистичен, хотя местами можно было кривляться и поменьше. Джанни Скикки у него должен хорошо получаться.

Из низких голосов мне больше всех понравился Максим Кузьмин-Караваев в партии дона Маньифико. Вот этот честно пел все положенные ноты, правда, почему-то скучно это у него получалось, словно телефонную книгу поёт. Однако сценической выразительностью обделён не был, и, когда не был занят исключительно пением, смотреть на него было не скучно.

Алидоро - Дмитрий Орлов мне тоже понравился. Жалко только, что вместо традиционной арии Là del ciel nell'arcano profondo Алидоро пел арию с премьеры "Золушки", написанную Лукой Аголини - Vasto teatro è il mondo. Она, ИМХО, далеко не так интересна. С другой стороны, Là del ciel ещё поди спой, далеко не каждому басу она по зубам. Может, это соображение тоже повлияло на выбор арии.

Касаемо музыкальной редакции: все повторы на месте, значительных купюр не было. Буквоеды, радуйтесь. Можете приезжать, постановка вам понравится.

А супратитры юзали старый советский стихотворный перевод, ещё тот, с которым записывала "Золушку" Зара Долуханова. Интересно, где добыли текст.
arashi_opera: (Default)
Скажу сразу: писать про постановку Юрия Александрова я не буду. Сначала, на инцестуальных домогательствах Галицкого до Ярославны, думала было разразиться гневной рецензией, но на арии с обломком Андурила "Ни сна, ни отдыха" передумала - зачем тратить своё перо на описание очевидных глупостей? А вот о музыкальной стороне спектакля стоит сказать несколько слов.

Во-первых, редакция. Видимо, НО чтит традиции своего основателя маэстро Колобова, потому что такую редакцию "Князя Игоря" вы вряд ли услышите где-либо ещё. Открывается опера прологом в Путивле, увертюра звучит после пролога. Третий акт с бегством князя Игоря из плена по советской традиции вырезан. А завершается опера отнюдь не песней гудочников и не славословиями, а хором «Ох, не буйный ветер завывал», который обычно звучит после Плача Ярославны. Хор, конечно, изумительно красив, но на редкость печален при этом. Монашеские одеяния хористов с нашитыми на них фосфоресцирующими в синем свете крестами придают сцене ещё более мрачный оттенок.

Музыкальный уровень спектакля был весьма достойным. Из солистов лучшим я назову исполнителя титульной партии Сергея Артамонова, моего любимца ещё с "Набукко". Ну вообще не к чему придраться! :) Отличный певец во всех отношениях. Ярославна - Елена Поповская тоже была весьма хороша, если не считать пары крикливых верхушек. Князь Галицкий - Евгений Ставинский, помимо несомненного артистизма и привлекательной внешности, порадовал достойным вокалом, хотя голоса хотелось бы побольше. Хан Кончак - Виталий Ефанов не звучал требуемым по роли басом-профундо, но справился. Вот двое amanti половецкого стана (Маргарита Некрасова - Кончаковна и Игоревич - Александр Богданов) разочаровали, особенно тенор. На первой верхушке каватины Игоревича я боролась с желанием зажать уши, да и вторая получилась не слишком благозвучной.

В общем, Бородин прекрасен, спели мне вполне хорошо, а
arashi_opera: (Default)
Скажу сразу: писать про постановку Юрия Александрова я не буду. Сначала, на инцестуальных домогательствах Галицкого до Ярославны, думала было разразиться гневной рецензией, но на арии с обломком Андурила "Ни сна, ни отдыха" передумала - зачем тратить своё перо на описание очевидных глупостей? А вот о музыкальной стороне спектакля стоит сказать несколько слов.

Во-первых, редакция. Видимо, НО чтит традиции своего основателя маэстро Колобова, потому что такую редакцию "Князя Игоря" вы вряд ли услышите где-либо ещё. Открывается опера прологом в Путивле, увертюра звучит после пролога. Третий акт с бегством князя Игоря из плена по советской традиции вырезан. А завершается опера отнюдь не песней гудочников и не славословиями, а хором «Ох, не буйный ветер завывал», который обычно звучит после Плача Ярославны. Хор, конечно, изумительно красив, но на редкость печален при этом. Монашеские одеяния хористов с нашитыми на них фосфоресцирующими в синем свете крестами придают сцене ещё более мрачный оттенок.

Музыкальный уровень спектакля был весьма достойным. Из солистов лучшим я назову исполнителя титульной партии Сергея Артамонова, моего любимца ещё с "Набукко". Ну вообще не к чему придраться! :) Отличный певец во всех отношениях. Ярославна - Елена Поповская тоже была весьма хороша, если не считать пары крикливых верхушек. Князь Галицкий - Евгений Ставинский, помимо несомненного артистизма и привлекательной внешности, порадовал достойным вокалом, хотя голоса хотелось бы побольше. Хан Кончак - Виталий Ефанов не звучал требуемым по роли басом-профундо, но справился. Вот двое amanti половецкого стана (Маргарита Некрасова - Кончаковна и Игоревич - Александр Богданов) разочаровали, особенно тенор. На первой верхушке каватины Игоревича я боролась с желанием зажать уши, да и вторая получилась не слишком благозвучной.

В общем, Бородин прекрасен, спели мне вполне хорошо, а
arashi_opera: (pure light)

фото Дениса Захарова

Услышав о том, что моя любимая певица Веселина Казарова собирается приехать в Москву, я в первую секунду просто не поверила своим ушам. Я уже примирилась с мыслью, что её можно увидеть только в Европе, и вот пожалуйста - сольный концерт в КЗЧ, да ещё с репертуаром, в котором она заслуженно блистает долгие годы - Моцарт и Россини. В первом отделении были две арии Секста, одного из её самых лучших персонажей, и достаточно редкая вещь - злобно-мстительная ария Фарначе Venga pur, minacci e frema из ранней оперы Моцарта "Митридат, царь Понтийский". Эту арию Веселина записала на своём CD "Mozart Arias", но в концертах исполняет нечасто. На Фарначе Моцарт закончился, и ария Арзаче из "Семирамиды" открыла россиниевскую часть концерта. За Арзаче последовали два Танкреда (Di tanti palpiti и рондо Perche turbar la calma) и Изабелла из "Итальянки в Алжире" - единственная женская ария из всей программы.

Инструментальную часть концерта составили две моцартовские увертюры ("Свадьба Фигаро" и "Идоменей"), "Ночная серенада", увертюра к "Итальянке" и нечто, поименованное в программке "Увертюрой к опере "Путешествие в Реймс". Последнее меня немало озадачило, ибо я отлично знаю, что у "Реймса" нет увертюры. На поверку это оказалось неизвестного авторства пастиччо из каких-то белькантовых мелодий, на увертюру (и на Россини) мало похожее.

Моцарта РНО под управлением Томаса Зандерлинга играл настолько уныло, что я даже не хлопала. Когда доиграли "Идоменея", я, ей-Богу, вздохнула с облегчением, что ЭТО наконец закончилось. С Россини ситуация была несколько получше, но именно несколько. Короче, дирижёр - зануда и педант, оркестру сочувствую. Лучше перейти к героине нашего вечера...

Веселина Казарова - такая певица, которая обычно никого не оставляет равнодушной. Её либо обожают, либо ругают, причём, как правило, за одни и те же вещи. Что не подлежит никакому сомнению - это исключительно особенная, ни на кого не похожая певица с уникальным и тоже ни на что не похожим голосом и такой же манерой исполнения. Первое, что замечает любой, слушающий её пение - неоднородность её голоса, чётко разделяющегося на три регистра. Первое - это низкие, почти теноровые грудные ноты, служащие ей незаменимым выразительным средством при исполнении мужских ролей. Второе - глубокая, насыщенная, богатая и переливающаяся всеми красками серединка, очень красивая и мягкая по звучанию. И третье - звонкий и яркий, как чистое серебро, верхний регистр. Те, кто предпочитает голоса, идеально выровненные во всех регистрах, часто упрекают Веселину за эту неоднородность голоса. Но во времена Россини многие знаменитые певицы, исполнявшие его музыку, обладали именно такими разнородными голосами, и это считалось их достоинством. Например:

"Головные ноты мадам Пасты почти диаметрально противоположны её грудным нотам; её фальцет сверкающий, быстрый, чистый, свободный и обворожительно лёгкий. Приближаясь к нижней части этого фальцетного регистра, она умеет приглушить звук (smorzare il canto) настолько, что он становится почти неслышным. Без этой выдающейся палитры тонов, идущих из глубин её существа, без столь необычайного и могущественного природного дарования ей никогда бы не удалось достичь той неотразимой эмоциональной экспрессии, которую мы привыкли ассоциировать с нею, того чуда душевного откровения, которое всегда остаётся верным природе и, несмотря на естественные рамки идеальной Красоты, всегда бурлит той неподражаемой, пылкой энергией, той необычайной живостью, что способна взволновать целый театр. Подумать только, сколь много чистого артистизма, дисциплины и труда было вложено прежде, чем этой обворожительной певице покорились непокорные тайны плетения тех божественных чар, которые она создаёт из двух своих разных и столь непохожих друг на друга голосов."

"Этот голос нельзя было назвать бархатным, но он имел свой особенный оттенок, скорее напоминающий пряную сладость севильских апельсинов. Но более всего аудиторию сразило то, с какой напряжённостью духа она пела. Альфред де Мюссе описывал её голос как "сочетание сопрано с тенором, нижние ноты похожи на звук виолончели, верхние же на фортепиано." Голос Виардо был звучным и чистым, одновременно сладким и горьким, но это был больше, чем голос, это было пение души."

Первая цитата - воспоминания Стендаля, современника Россини, о знаменитой певице Джудитте Пасте, создательнице многих ролей в операх бельканто и прославленной исполнительнице музыки Россини. Вторая - описание голоса Полины Виардо-Гарсиа, цитата по книге Барбары Кендалл-Дэвис "Жизнь и творчество Полины Виардо-Гарсиа". И практически всё то же самое можно сказать и о Веселине Казаровой. Её разнородный голос - великолепное выразительное средство, которым она владеет в совершенстве и создаёт при помощи разного звучания своих вокальных регистров неповторимые по живости и красоте драматические образы. Её никогда не бывает скучно слушать. Love it or hate it, но равнодушным к её пению остаться очень трудно.

Когда я слушала её сегодня, я слушала не просто музыку, я внимала не просто певице. Каждая исполненная ею ария была маленькой пьесой - маленькой по продолжительности, но изумительной по глубине, искренности и силе вложенных в неё чувств. При первой же музыкальной фразе певицы я забывала обо всём и полностью погружалась в творимый ею мир, который она так щедро открывала мне и другим слушателям. Моё сердце разрывалось от сочувствия к её Сексту и Танкреду, с губ не сходила злорадная улыбка, когда я слушала мстительного Фарначе, и радостная - когда я стремилась вперёд вместе с отважной Изабеллой. Сила эмоциональной выразительности её пения такова, что подобна своего рода гипнозу - она захватывает тебя и не отпускает, пока не отзвучит последняя нота. И все вокальные особенности, свойственные Веселине, оборачиваются достоинствами, прибавляющими к воздействию её пения, а не отвлекающими от него. Это именно особенности, а не недостатки, потому что технически она владеет своим голосом безупречно, что подтвердит вам любой, кто имел счастье её слышать.

Кстати, голос у неё довольно большой. Не как у Бородиной, конечно, но вполне достаточный и для более крупного зала, чем КЗЧ.

После концерта Веселину долго не отпускали, и она, произнеся небольшую речь (к сожалению, разговорный голос у неё тихий, и с балкона я почти ничего не разобрала), спела на бис Mon cœur s'ouvre à ta voix из "Самсона и Далилы" и - специально для русской аудитории, я полагаю - "Простите вы, холмы, поля родные" из "Орлеанской девы" Чайковского.

А ещё мне удалось излить на Веселину лично миллионную долю всех тёплых чувств, переполнявших моё сердце, и получить автограф.

У неё вблизи чудесное лицо. То есть, конечно, на многочисленных видеозаписях её часто можно увидеть крупным планом, но лицо персонажа и лицо артиста - вещи совсем разные. У Веселины огромные лучистые зеленовато-карие глаза, окружённые сеточкой тоненьких морщинок, когда она улыбается. Её лицо не назовёшь классически красивым, но оно прекрасно, потому что это лицо одухотворённого, доброго и сильного духом человека. Спасибо Мирозданию за то, что я смогла сказать ей хотя бы часть из того, что мне хотелось сказать, и лично поблагодарить её за великолепный концерт.

А тут очень интересное видео, много интервью. Стоит послушать, что Веселина говорит.
arashi_opera: (pure light)

фото Дениса Захарова

Услышав о том, что моя любимая певица Веселина Казарова собирается приехать в Москву, я в первую секунду просто не поверила своим ушам. Я уже примирилась с мыслью, что её можно увидеть только в Европе, и вот пожалуйста - сольный концерт в КЗЧ, да ещё с репертуаром, в котором она заслуженно блистает долгие годы - Моцарт и Россини. В первом отделении были две арии Секста, одного из её самых лучших персонажей, и достаточно редкая вещь - злобно-мстительная ария Фарначе Venga pur, minacci e frema из ранней оперы Моцарта "Митридат, царь Понтийский". Эту арию Веселина записала на своём CD "Mozart Arias", но в концертах исполняет нечасто. На Фарначе Моцарт закончился, и ария Арзаче из "Семирамиды" открыла россиниевскую часть концерта. За Арзаче последовали два Танкреда (Di tanti palpiti и рондо Perche turbar la calma) и Изабелла из "Итальянки в Алжире" - единственная женская ария из всей программы.

Инструментальную часть концерта составили две моцартовские увертюры ("Свадьба Фигаро" и "Идоменей"), "Ночная серенада", увертюра к "Итальянке" и нечто, поименованное в программке "Увертюрой к опере "Путешествие в Реймс". Последнее меня немало озадачило, ибо я отлично знаю, что у "Реймса" нет увертюры. На поверку это оказалось неизвестного авторства пастиччо из каких-то белькантовых мелодий, на увертюру (и на Россини) мало похожее.

Моцарта РНО под управлением Томаса Зандерлинга играл настолько уныло, что я даже не хлопала. Когда доиграли "Идоменея", я, ей-Богу, вздохнула с облегчением, что ЭТО наконец закончилось. С Россини ситуация была несколько получше, но именно несколько. Короче, дирижёр - зануда и педант, оркестру сочувствую. Лучше перейти к героине нашего вечера...

Веселина Казарова - такая певица, которая обычно никого не оставляет равнодушной. Её либо обожают, либо ругают, причём, как правило, за одни и те же вещи. Что не подлежит никакому сомнению - это исключительно особенная, ни на кого не похожая певица с уникальным и тоже ни на что не похожим голосом и такой же манерой исполнения. Первое, что замечает любой, слушающий её пение - неоднородность её голоса, чётко разделяющегося на три регистра. Первое - это низкие, почти теноровые грудные ноты, служащие ей незаменимым выразительным средством при исполнении мужских ролей. Второе - глубокая, насыщенная, богатая и переливающаяся всеми красками серединка, очень красивая и мягкая по звучанию. И третье - звонкий и яркий, как чистое серебро, верхний регистр. Те, кто предпочитает голоса, идеально выровненные во всех регистрах, часто упрекают Веселину за эту неоднородность голоса. Но во времена Россини многие знаменитые певицы, исполнявшие его музыку, обладали именно такими разнородными голосами, и это считалось их достоинством. Например:

"Головные ноты мадам Пасты почти диаметрально противоположны её грудным нотам; её фальцет сверкающий, быстрый, чистый, свободный и обворожительно лёгкий. Приближаясь к нижней части этого фальцетного регистра, она умеет приглушить звук (smorzare il canto) настолько, что он становится почти неслышным. Без этой выдающейся палитры тонов, идущих из глубин её существа, без столь необычайного и могущественного природного дарования ей никогда бы не удалось достичь той неотразимой эмоциональной экспрессии, которую мы привыкли ассоциировать с нею, того чуда душевного откровения, которое всегда остаётся верным природе и, несмотря на естественные рамки идеальной Красоты, всегда бурлит той неподражаемой, пылкой энергией, той необычайной живостью, что способна взволновать целый театр. Подумать только, сколь много чистого артистизма, дисциплины и труда было вложено прежде, чем этой обворожительной певице покорились непокорные тайны плетения тех божественных чар, которые она создаёт из двух своих разных и столь непохожих друг на друга голосов."

"Этот голос нельзя было назвать бархатным, но он имел свой особенный оттенок, скорее напоминающий пряную сладость севильских апельсинов. Но более всего аудиторию сразило то, с какой напряжённостью духа она пела. Альфред де Мюссе описывал её голос как "сочетание сопрано с тенором, нижние ноты похожи на звук виолончели, верхние же на фортепиано." Голос Виардо был звучным и чистым, одновременно сладким и горьким, но это был больше, чем голос, это было пение души."

Первая цитата - воспоминания Стендаля, современника Россини, о знаменитой певице Джудитте Пасте, создательнице многих ролей в операх бельканто и прославленной исполнительнице музыки Россини. Вторая - описание голоса Полины Виардо-Гарсиа, цитата по книге Барбары Кендалл-Дэвис "Жизнь и творчество Полины Виардо-Гарсиа". И практически всё то же самое можно сказать и о Веселине Казаровой. Её разнородный голос - великолепное выразительное средство, которым она владеет в совершенстве и создаёт при помощи разного звучания своих вокальных регистров неповторимые по живости и красоте драматические образы. Её никогда не бывает скучно слушать. Love it or hate it, но равнодушным к её пению остаться очень трудно.

Когда я слушала её сегодня, я слушала не просто музыку, я внимала не просто певице. Каждая исполненная ею ария была маленькой пьесой - маленькой по продолжительности, но изумительной по глубине, искренности и силе вложенных в неё чувств. При первой же музыкальной фразе певицы я забывала обо всём и полностью погружалась в творимый ею мир, который она так щедро открывала мне и другим слушателям. Моё сердце разрывалось от сочувствия к её Сексту и Танкреду, с губ не сходила злорадная улыбка, когда я слушала мстительного Фарначе, и радостная - когда я стремилась вперёд вместе с отважной Изабеллой. Сила эмоциональной выразительности её пения такова, что подобна своего рода гипнозу - она захватывает тебя и не отпускает, пока не отзвучит последняя нота. И все вокальные особенности, свойственные Веселине, оборачиваются достоинствами, прибавляющими к воздействию её пения, а не отвлекающими от него. Это именно особенности, а не недостатки, потому что технически она владеет своим голосом безупречно, что подтвердит вам любой, кто имел счастье её слышать.

Кстати, голос у неё довольно большой. Не как у Бородиной, конечно, но вполне достаточный и для более крупного зала, чем КЗЧ.

После концерта Веселину долго не отпускали, и она, произнеся небольшую речь (к сожалению, разговорный голос у неё тихий, и с балкона я почти ничего не разобрала), спела на бис Mon cœur s'ouvre à ta voix из "Самсона и Далилы" и - специально для русской аудитории, я полагаю - "Простите вы, холмы, поля родные" из "Орлеанской девы" Чайковского.

А ещё мне удалось излить на Веселину лично миллионную долю всех тёплых чувств, переполнявших моё сердце, и получить автограф.

У неё вблизи чудесное лицо. То есть, конечно, на многочисленных видеозаписях её часто можно увидеть крупным планом, но лицо персонажа и лицо артиста - вещи совсем разные. У Веселины огромные лучистые зеленовато-карие глаза, окружённые сеточкой тоненьких морщинок, когда она улыбается. Её лицо не назовёшь классически красивым, но оно прекрасно, потому что это лицо одухотворённого, доброго и сильного духом человека. Спасибо Мирозданию за то, что я смогла сказать ей хотя бы часть из того, что мне хотелось сказать, и лично поблагодарить её за великолепный концерт.

А тут очень интересное видео, много интервью. Стоит послушать, что Веселина говорит.

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 10:36 pm
Powered by Dreamwidth Studios