arashi_opera: (Default)
Какую охренительную книгу я читаю: Питер Конрад, "Песня любви и смерти" (A Song of Love and Death: The Meaning of Opera; 1996). Конрад, преподаватель английской литературы в Оксфорде, во-первых, офигенно пишет, у него очень красивый стиль, во-вторых, он офигенно умный и эрудированный дяденька, размышления которого об опере стоит почитать вне зависимости от того, какова ваша собственная точка зрения на те или иные аспекты. Я местами испытываю желание с ним поспорить, но в целом его толкования мне очень нравятся. За один только вступительный абзац я готова любить Конрада всей душой, ну наш человек же:

Опера загадочна. Этот громоздкий, дорогостоящий реликт прошлого, абсурдный настолько, что там считается нормальным, когда люди поют, предлагая друг другу выпить или потеряв ключ от двери, отказывается уходить. Напротив, он приобретает новых обращённых каждый год, и я говорю "обращённых", потому что он, подобно религии, изменяет жизнь тех, чьё сердце ему удалось завоевать.

Вот тут есть рецензия на эту книгу.

[livejournal.com profile] canto_et_spero, тебе понравится, как Конрад пишет о Моцарте, о его человечности и сострадании, выраженных в музыке.

Прощение <...> является драматическим мотивом опер Моцарта: этим успокаивающим словом Графиня в "Свадьбе Фигаро" немедленно кладёт конец недоразумениям, случившимся в тёмном саду, и дарует отпущение всех грехов. Это милосердие есть благословение музыки. Она больше не звучит с далёких и идеальных вышних сфер, как у Монтеверди; она прислушивается к несчастьям человеческих созданий, выражает их нежные желания, боится, что эти желания не смогут обрести словесное воплощение ,<...> и таким образом дарует людям понимание и прощение.

И про "Клеменцу" у него хорошо:

Словно исповедник, музыка ["Милосердия Тита"] прислушивается к смятению, замешательству и несчастью людей. Возможно, именно этим тактичным подслушиванием объясняется благочестивая сдержанность хора, радующегося благополучному спасению Тита во 2-м действии. Хор выражает благодарность создателю, но делает это практически шёпотом, будто бы опасаясь озвучить своё облегчение вслух.

И про "Кози" он прав: "Чем более легкомысленной притворяется эта опера, тем более болезненной и тревожной она является на самом деле." Я её за это и не люблю - совершенно бесчеловечный эксперимент, и единственным утешением для вовлечённых лиц является музыка Моцарта.

А музыку Массне Конрад припечатал "ипохондрической сентиментальностью". Я обожаю этого человека. :)
arashi_opera: (Default)
Какую охренительную книгу я читаю: Питер Конрад, "Песня любви и смерти" (A Song of Love and Death: The Meaning of Opera; 1996). Конрад, преподаватель английской литературы в Оксфорде, во-первых, офигенно пишет, у него очень красивый стиль, во-вторых, он офигенно умный и эрудированный дяденька, размышления которого об опере стоит почитать вне зависимости от того, какова ваша собственная точка зрения на те или иные аспекты. Я местами испытываю желание с ним поспорить, но в целом его толкования мне очень нравятся. За один только вступительный абзац я готова любить Конрада всей душой, ну наш человек же:

Опера загадочна. Этот громоздкий, дорогостоящий реликт прошлого, абсурдный настолько, что там считается нормальным, когда люди поют, предлагая друг другу выпить или потеряв ключ от двери, отказывается уходить. Напротив, он приобретает новых обращённых каждый год, и я говорю "обращённых", потому что он, подобно религии, изменяет жизнь тех, чьё сердце ему удалось завоевать.

Вот тут есть рецензия на эту книгу.

[livejournal.com profile] canto_et_spero, тебе понравится, как Конрад пишет о Моцарте, о его человечности и сострадании, выраженных в музыке.

Прощение <...> является драматическим мотивом опер Моцарта: этим успокаивающим словом Графиня в "Свадьбе Фигаро" немедленно кладёт конец недоразумениям, случившимся в тёмном саду, и дарует отпущение всех грехов. Это милосердие есть благословение музыки. Она больше не звучит с далёких и идеальных вышних сфер, как у Монтеверди; она прислушивается к несчастьям человеческих созданий, выражает их нежные желания, боится, что эти желания не смогут обрести словесное воплощение ,<...> и таким образом дарует людям понимание и прощение.

И про "Клеменцу" у него хорошо:

Словно исповедник, музыка ["Милосердия Тита"] прислушивается к смятению, замешательству и несчастью людей. Возможно, именно этим тактичным подслушиванием объясняется благочестивая сдержанность хора, радующегося благополучному спасению Тита во 2-м действии. Хор выражает благодарность создателю, но делает это практически шёпотом, будто бы опасаясь озвучить своё облегчение вслух.

И про "Кози" он прав: "Чем более легкомысленной притворяется эта опера, тем более болезненной и тревожной она является на самом деле." Я её за это и не люблю - совершенно бесчеловечный эксперимент, и единственным утешением для вовлечённых лиц является музыка Моцарта.

А музыку Массне Конрад припечатал "ипохондрической сентиментальностью". Я обожаю этого человека. :)
arashi_opera: (Default)
Как вы думаете, из какой оперы эта картинка?




Отгадка )

Догадаться, конечно, нетрудно, но меня дико забавляет визуальная составляющая. Как будто все трое из разных сказок. :)

много брюзжания )

Впрочем, про розочки мне понравилось )
arashi_opera: (Default)
Как вы думаете, из какой оперы эта картинка?




Отгадка )

Догадаться, конечно, нетрудно, но меня дико забавляет визуальная составляющая. Как будто все трое из разных сказок. :)

много брюзжания )

Впрочем, про розочки мне понравилось )
arashi_opera: (pensive_art)
"Сестра Анжелика" Пуччини - это несомненный маленький шедевр. Из трёх одноактных опер "Триптиха" лично мне она нравится больше всего. "Сестра Анжелика" абсолютно нетипична для Пуччини: в ней нет романтической линии, ни одного мужского персонажа, а вся музыка имеет ярко выраженную религиозную окраску, которая придаёт партитуре совершенно особенную возвышенную красоту, ничуть не умаляя и даже добавляя к обычной для Пуччини душераздирающей эмоциональности.

Краткое содержание оперы: монахиня Анжелика была девушкой из знатной и богатой семьи и приняла постриг семь лет назад в качестве искупления за какой-то грех. И все семь лет втайне ждёт вестей о своих родных, но никто не приезжает к ней и не навещает её. Но однажды в монастырь приезжает надменная герцогиня, родная тётка Анжелики, и требует, чтобы та подписала документ, разделяющий наследство семьи между всеми родственниками, так как младшая сестра Анжелики выходит замуж. Тётка держится с Анжеликой сурово и высокомерно, всем видом давая понять, что её никто не простил и все помнят о её грехе. Анжелика спрашивает о том единственном, что для неё важно в жизни: о своём сыне, которого у неё отняли сразу после рождения, и за кторого она молилась все эти годы. Герцогиня раздражённо отвечает, что мальчик умер от болезни два года назад. Сражённая горем Анжелика подписывает документ, и тётка уезжает. Оставшись одна, Анжелика оплакивает своего ребёнка и жаждет увидеть его снова на Небесах. На неё словно снисходит божественное откровение. Вечером Анжелика собирает цветы, за которыми всегда любила ухаживать: отвар из этих цветов ядовит. Мысленно простившись с сёстрами, поцеловав крест и думая о сыне, монахиня выпивает яд. Внезапно она осознаёт, что совершила, и в смертельном ужасе молит Пречистую Деву о снисхождении к ней. Умирая, Анжелика слышит голоса ангелов, и перед ней в сиянии является Дева, а с ней - прекрасное дитя в белых одеждах. Ребёнок протягивает руки к Анжелике, и та, просветлённая, умирает.

Хотя лично у Пуччини были весьма своеобразные отношения с Богом, он никогда не уходил далеко от религии. В юности он служил органистом в церкви, а одна из его сестёр была монахиней, игуменьей монастыря. Пуччини периодически навещал её. Эстетика римско-католической церкви тоже всегда увлекала композитора: одна из самых блестящих его музыкальных страниц - сцена Te Deum из "Тоски", непревзойдённое сочетание религиозности с чувственностью. В "Сестре Анжелике" подобного нет, но её музыкальное письмо исключительно красиво, поэтично и одухотворённо. Чего стоит только явление Богоматери и ангелов умирающей Анжелике! В музыке использованы мотивы настоящих католических молитв: Пуччини, как известно, был маньяком до аутентичных деталей и в очередной раз задёргал своего друга, священника дона Пьетро Паникелли, с требованием найти ему то-то и вот это.

Из всех опер Пуччини "Сестра Анжелика" имеет больше всего драматургического сходства с "Мадам Баттерфляй". И там, и там большую роль играет любовь матери к своему ребёнку, в "Сестре Анжелике" это вообще центр и главная движущая сила сюжета. Но музыка этих двух опер совершенно разная, хотя яркая атмосферность присуща им обеим, в "Баттерфляй" - восточный колорит, в "Анжелике" - поэтичные картины мирной жизни монастыря. И вообще, там такая поэзия... Например, одна из сестёр, Женевьева, увлечённо рассказывает, как три дня в году весной солнце встаёт прямо над монастырским фонтаном, делая его струи золотыми. Как раз сейчас эти три дня. наступают, и сёстры, воодушевлённые рассказом, решают набрать золотой воды как приношение на могилу недавно умершей сестры Бьянки-Розы. Удивительно красивая сцена.

А ключевой эпизод драмы, противостояние сестры Анжелики с её злобной тёткой-герцогиней напоминает "поединок" Филиппа II и Великого Инквизитора из "Дона Карлоса", я не шучу. По драматичности эти два эпизода вполне равны. Интересно ещё отметить, что Герцогиня - единственная значительная женская партия, написанная Пуччини для низкого голоса.

А вообще, опера как для меня написана. Меня ж хлебом не корми, дай поплакать над Просветлённой Трагедью. :)

P. S. Кому я дала почитать свой экземпляр "Писем" Пуччини? Хочу книгу назад.
arashi_opera: (pensive_art)
"Сестра Анжелика" Пуччини - это несомненный маленький шедевр. Из трёх одноактных опер "Триптиха" лично мне она нравится больше всего. "Сестра Анжелика" абсолютно нетипична для Пуччини: в ней нет романтической линии, ни одного мужского персонажа, а вся музыка имеет ярко выраженную религиозную окраску, которая придаёт партитуре совершенно особенную возвышенную красоту, ничуть не умаляя и даже добавляя к обычной для Пуччини душераздирающей эмоциональности.

Краткое содержание оперы: монахиня Анжелика была девушкой из знатной и богатой семьи и приняла постриг семь лет назад в качестве искупления за какой-то грех. И все семь лет втайне ждёт вестей о своих родных, но никто не приезжает к ней и не навещает её. Но однажды в монастырь приезжает надменная герцогиня, родная тётка Анжелики, и требует, чтобы та подписала документ, разделяющий наследство семьи между всеми родственниками, так как младшая сестра Анжелики выходит замуж. Тётка держится с Анжеликой сурово и высокомерно, всем видом давая понять, что её никто не простил и все помнят о её грехе. Анжелика спрашивает о том единственном, что для неё важно в жизни: о своём сыне, которого у неё отняли сразу после рождения, и за кторого она молилась все эти годы. Герцогиня раздражённо отвечает, что мальчик умер от болезни два года назад. Сражённая горем Анжелика подписывает документ, и тётка уезжает. Оставшись одна, Анжелика оплакивает своего ребёнка и жаждет увидеть его снова на Небесах. На неё словно снисходит божественное откровение. Вечером Анжелика собирает цветы, за которыми всегда любила ухаживать: отвар из этих цветов ядовит. Мысленно простившись с сёстрами, поцеловав крест и думая о сыне, монахиня выпивает яд. Внезапно она осознаёт, что совершила, и в смертельном ужасе молит Пречистую Деву о снисхождении к ней. Умирая, Анжелика слышит голоса ангелов, и перед ней в сиянии является Дева, а с ней - прекрасное дитя в белых одеждах. Ребёнок протягивает руки к Анжелике, и та, просветлённая, умирает.

Хотя лично у Пуччини были весьма своеобразные отношения с Богом, он никогда не уходил далеко от религии. В юности он служил органистом в церкви, а одна из его сестёр была монахиней, игуменьей монастыря. Пуччини периодически навещал её. Эстетика римско-католической церкви тоже всегда увлекала композитора: одна из самых блестящих его музыкальных страниц - сцена Te Deum из "Тоски", непревзойдённое сочетание религиозности с чувственностью. В "Сестре Анжелике" подобного нет, но её музыкальное письмо исключительно красиво, поэтично и одухотворённо. Чего стоит только явление Богоматери и ангелов умирающей Анжелике! В музыке использованы мотивы настоящих католических молитв: Пуччини, как известно, был маньяком до аутентичных деталей и в очередной раз задёргал своего друга, священника дона Пьетро Паникелли, с требованием найти ему то-то и вот это.

Из всех опер Пуччини "Сестра Анжелика" имеет больше всего драматургического сходства с "Мадам Баттерфляй". И там, и там большую роль играет любовь матери к своему ребёнку, в "Сестре Анжелике" это вообще центр и главная движущая сила сюжета. Но музыка этих двух опер совершенно разная, хотя яркая атмосферность присуща им обеим, в "Баттерфляй" - восточный колорит, в "Анжелике" - поэтичные картины мирной жизни монастыря. И вообще, там такая поэзия... Например, одна из сестёр, Женевьева, увлечённо рассказывает, как три дня в году весной солнце встаёт прямо над монастырским фонтаном, делая его струи золотыми. Как раз сейчас эти три дня. наступают, и сёстры, воодушевлённые рассказом, решают набрать золотой воды как приношение на могилу недавно умершей сестры Бьянки-Розы. Удивительно красивая сцена.

А ключевой эпизод драмы, противостояние сестры Анжелики с её злобной тёткой-герцогиней напоминает "поединок" Филиппа II и Великого Инквизитора из "Дона Карлоса", я не шучу. По драматичности эти два эпизода вполне равны. Интересно ещё отметить, что Герцогиня - единственная значительная женская партия, написанная Пуччини для низкого голоса.

А вообще, опера как для меня написана. Меня ж хлебом не корми, дай поплакать над Просветлённой Трагедью. :)

P. S. Кому я дала почитать свой экземпляр "Писем" Пуччини? Хочу книгу назад.
arashi_opera: (exalted)


Финальный дуэт Хосе и Кармен, 7 декабря 2009, открытие сезона в Ла Скала. Йонас мега, мегажжОт! Это ещё лучше, чем его Хосе на DVD из Ковент Гарден, а я ещё тогда, помнится, свунилась и топала в восторге ногами. Молодая меццочка Анита Рахвелишвили (или как её фамилия пишется?) поёт хорошо, но на сцене Йонас её переигрывает (что неудивительно). Странно, - а может, как раз и не странно - но он мне здесь напоминает Брайана Бойтано в телефильме "Кармен на льду", единственного Хосе из всех экранных воплощений истории о Кармен, кому я сочувствую, понимаю и которого, соответственно, считаю самым лучшим и правильным. Так что в моих устах сходство с Бойтано - это большой комплимент.

А ещё - как Йонас замечательно выглядит. Они с Анитой смотрятся ровесниками, хотя ей 25, а ему - сорок.
arashi_opera: (exalted)


Финальный дуэт Хосе и Кармен, 7 декабря 2009, открытие сезона в Ла Скала. Йонас мега, мегажжОт! Это ещё лучше, чем его Хосе на DVD из Ковент Гарден, а я ещё тогда, помнится, свунилась и топала в восторге ногами. Молодая меццочка Анита Рахвелишвили (или как её фамилия пишется?) поёт хорошо, но на сцене Йонас её переигрывает (что неудивительно). Странно, - а может, как раз и не странно - но он мне здесь напоминает Брайана Бойтано в телефильме "Кармен на льду", единственного Хосе из всех экранных воплощений истории о Кармен, кому я сочувствую, понимаю и которого, соответственно, считаю самым лучшим и правильным. Так что в моих устах сходство с Бойтано - это большой комплимент.

А ещё - как Йонас замечательно выглядит. Они с Анитой смотрятся ровесниками, хотя ей 25, а ему - сорок.
arashi_opera: (Default)


"Андре Шенье" - самая известная опера композитора конца XIX века Умберто Джордано. Относится она к жанру, называемому "веризм", основные черты которого - реалистичность вплоть до натурализма, яркая эмоциональность, более-менее однородное музыкальное полотно, которое трудно разделить на отдельные номера, драматичный и, как правило, трагический сюжет. "Андре Шенье" рассказывает историю французского поэта, казнённого на гильотине во время Французской революции, и его возлюбленной, графини Мадлен де Куаньи, которая выбрала умереть на эшафоте вместе с любимым. Третья ключевая фигура сюжета - Шарль Жерар, бывший слуга в поместье графов де Куаньи, после революции ставший видным деятелем Конвента. Жерар был с детства влюблён в Мадлен, приревновал её к Шенье, и, оказавшись у власти, из ревности написал донос на поэта. Потом, правда, раскаялся и попытался исправить содеянное, но было уже поздно.

Какой же из Каррераса замечательный Андре Шенье, прежде всего актёрски. Корелли и Каррерас - вот мои Шенье, лучше которых я не могу представить. Но увы, Каррерас - это единственное, хоть и важное, достоинство спектакля. Драматически, как я уже сказала, он просто идеален, однако пение даётся ему уже не столь легко, как бывало. То же самое можно сказать и о вокале Пьеро Каппучилли - Жерара, только у него ситуация ещё хуже. Мучается, аж смотреть жалко. Но старается изо всех сил, и после знаменитого монолога Nemico della patria зал оценил его усилия. В плане образа же - очень замученный жизнью Жерар у него получился. Словно не 4 года трудится на Революцию, а все двадцать, и за все эти двадцать лет ни разу не высыпался. В отпуск бы ему, а лучше вообще на пенсию. Хоть по годам и рано, но работа тяжёлая, вредная... В 3-м действии, рядом с Мадлен, его особенно жалко, ещё и потому, что он искренне любит Мадлен и хочет помочь Шенье. В конце сцены с Мадлен и в зале суда он очень человечный и вызывает сочувствие. Но всё же на Каппу-Жерара лучше любоваться в фильме-опере 1973 года. В 1985-м он уже основательно потрёпан, что внешне, что вокально.

Мадлен у нас - стенобитное драматическое сопрано Эва Мартон, более всего известная ролью Турандот. Мартон искренне переживает за свою героиню, даже плачет, исполняя арию La mamma morta, но всё равно образ нежной самоотверженной девушки выходит у неё неважно. К тому же ей кошмарно не идёт белокурый парик, делая её лет на десять старше, чем она есть, особенно рядом с моложавым изящным Каррерасом. Поёт хорошо.

Основная моя претензия к этому спектаклю - полное отсутствие режиссёрского присутствия на сцене. Я неоднократно говорила, что не особенно люблю т. н. "режиссёрский театр", но нельзя же и совсем без режиссёра-постановщика! То есть, можно, но только если у тебя на сцене певцы-актёры уровня Гобби и Каллас. И то, массовку ведь кто-то строить должен? Здесь режиссёру было абсолютно наплевать и на то, что делают главные действующие лица, и на массовку.

Ещё, пожалуй, я бы с позором уволила костюмера, который считает, что если нарядить всю поголовно массовку (плюс Жерара) в триколоры, а на дворян в первом действии напялить парики, напоминающие помесь стога сена со взрывом на макаронной фабрике, это будет очень интересно. Не будет. Носить красную футболку под сине-полосатой ливреей - тоже идея на редкость бредовая.

Из полностью хорошего - Каррерас, Каррерас и ещё раз Каррерас. Он совершенно прекрасен, романтичен и отважен. Практически идеальный Шенье.
arashi_opera: (Default)


"Андре Шенье" - самая известная опера композитора конца XIX века Умберто Джордано. Относится она к жанру, называемому "веризм", основные черты которого - реалистичность вплоть до натурализма, яркая эмоциональность, более-менее однородное музыкальное полотно, которое трудно разделить на отдельные номера, драматичный и, как правило, трагический сюжет. "Андре Шенье" рассказывает историю французского поэта, казнённого на гильотине во время Французской революции, и его возлюбленной, графини Мадлен де Куаньи, которая выбрала умереть на эшафоте вместе с любимым. Третья ключевая фигура сюжета - Шарль Жерар, бывший слуга в поместье графов де Куаньи, после революции ставший видным деятелем Конвента. Жерар был с детства влюблён в Мадлен, приревновал её к Шенье, и, оказавшись у власти, из ревности написал донос на поэта. Потом, правда, раскаялся и попытался исправить содеянное, но было уже поздно.

Какой же из Каррераса замечательный Андре Шенье, прежде всего актёрски. Корелли и Каррерас - вот мои Шенье, лучше которых я не могу представить. Но увы, Каррерас - это единственное, хоть и важное, достоинство спектакля. Драматически, как я уже сказала, он просто идеален, однако пение даётся ему уже не столь легко, как бывало. То же самое можно сказать и о вокале Пьеро Каппучилли - Жерара, только у него ситуация ещё хуже. Мучается, аж смотреть жалко. Но старается изо всех сил, и после знаменитого монолога Nemico della patria зал оценил его усилия. В плане образа же - очень замученный жизнью Жерар у него получился. Словно не 4 года трудится на Революцию, а все двадцать, и за все эти двадцать лет ни разу не высыпался. В отпуск бы ему, а лучше вообще на пенсию. Хоть по годам и рано, но работа тяжёлая, вредная... В 3-м действии, рядом с Мадлен, его особенно жалко, ещё и потому, что он искренне любит Мадлен и хочет помочь Шенье. В конце сцены с Мадлен и в зале суда он очень человечный и вызывает сочувствие. Но всё же на Каппу-Жерара лучше любоваться в фильме-опере 1973 года. В 1985-м он уже основательно потрёпан, что внешне, что вокально.

Мадлен у нас - стенобитное драматическое сопрано Эва Мартон, более всего известная ролью Турандот. Мартон искренне переживает за свою героиню, даже плачет, исполняя арию La mamma morta, но всё равно образ нежной самоотверженной девушки выходит у неё неважно. К тому же ей кошмарно не идёт белокурый парик, делая её лет на десять старше, чем она есть, особенно рядом с моложавым изящным Каррерасом. Поёт хорошо.

Основная моя претензия к этому спектаклю - полное отсутствие режиссёрского присутствия на сцене. Я неоднократно говорила, что не особенно люблю т. н. "режиссёрский театр", но нельзя же и совсем без режиссёра-постановщика! То есть, можно, но только если у тебя на сцене певцы-актёры уровня Гобби и Каллас. И то, массовку ведь кто-то строить должен? Здесь режиссёру было абсолютно наплевать и на то, что делают главные действующие лица, и на массовку.

Ещё, пожалуй, я бы с позором уволила костюмера, который считает, что если нарядить всю поголовно массовку (плюс Жерара) в триколоры, а на дворян в первом действии напялить парики, напоминающие помесь стога сена со взрывом на макаронной фабрике, это будет очень интересно. Не будет. Носить красную футболку под сине-полосатой ливреей - тоже идея на редкость бредовая.

Из полностью хорошего - Каррерас, Каррерас и ещё раз Каррерас. Он совершенно прекрасен, романтичен и отважен. Практически идеальный Шенье.
arashi_opera: (gedda2)
В основном для [profile] nothern_wind, но и для всех интересующихся тоже.

Аднака, оцени, какое восхитительное исполнение терцета из "Трубадура":

Non m'inganno. Ella scende! ...Di geloso amor sprezzato

1962 год, студия под управлением Туллио Серафина. Это второй по крутизне "Трубадур" в мире, лучше него только живая запись Караяна с Зальцбургского фестиваля того же года. Здесь, во-первых, ПЕВЦЫ!, во-вторых, оркестр, особенно медная группа, звучит очень... crisp. Чётко, ярко и решительно. О том, какая в этой записи Il balen del suo sorriso, я лучше говорить не буду... %)

UPD.: Кто скачал? Почему молчите? ;)
arashi_opera: (gedda2)
В основном для [profile] nothern_wind, но и для всех интересующихся тоже.

Аднака, оцени, какое восхитительное исполнение терцета из "Трубадура":

Non m'inganno. Ella scende! ...Di geloso amor sprezzato

1962 год, студия под управлением Туллио Серафина. Это второй по крутизне "Трубадур" в мире, лучше него только живая запись Караяна с Зальцбургского фестиваля того же года. Здесь, во-первых, ПЕВЦЫ!, во-вторых, оркестр, особенно медная группа, звучит очень... crisp. Чётко, ярко и решительно. О том, какая в этой записи Il balen del suo sorriso, я лучше говорить не буду... %)

UPD.: Кто скачал? Почему молчите? ;)
arashi_opera: (exalted)
Оратория Генделя "Мессия", по моему глубокому убеждению, относится к тем музыкальным произведениям, которые если не слышал - то не жил. Можно прожить без "Тоски" или "Травиаты", но нельзя без Реквиема Моцарта - и "Мессии" Генделя. Особенно если ты христианин. "Я так думаю." (с)

Оратория - это, упрощённо говоря, такая концертная опера на библейскую тему, где хоров столько же, сколько и сольных арий, если не больше. А конкретно "Мессия" - это шедевральная музыка. Нет, не просто шедевральная. Она из той же серии, что и Реквием - it lifts your spirit and lets it soar on the wings of Light. Она возвышает дух твой, дабы он воспарил на крыльях Света. Простите за пафос, но других слов после такой музыки у меня нет.

В "Мессии" четыре солиста: тенор, бас, сопрано и альт (контральто). Текст - из Библии. Божественные хоры. Великолепные соло. Даже дуэт есть. Ну и, разумеется, подтвержу свои восхищения доказательствами.

Хор "And He shall purify the sons of Levi":
И очистит сынов Левия,
чтобы приносили жертву Господу в правде.

(Мал. 3:1-3)

Ария для альта "He was despised"
она длинная и печальная, но серединка поживее
Он был презрен и умален перед людьми,
муж скорбей и изведавший болезни.
Он предал хребет Свой биющим,
и ланиты Свои поражающим:
лица Своего не закрывал от поруганий и оплевания.

Бонус: то же самое поёт Малена Эрнман: http://www.youtube.com/watch?v=0eA5u9nwpMs

Ария для тенора "Thou shalt break them"
взбодритесь после предыдущей ;)
Ты поразишь их жезлом железным;
сокрушишь их, как сосуд горшечника.

(Пс. 2:9)

Ария для баса "The trumpet shall sound"
Я знаю, у меня нет совести: тут 20 Мб. Но у меня рука не поднимается ужимать этот шедевр! Это же потрясающе...
Прозвучит трубный глас,
и мертвые воскреснут нетленными,
а мы изменимся;
ибо тленному сему надлежит облечься в нетление,
и смертному сему — облечься в бессмертие.


Отрывки из записи "Мессии" 1987 года:

Оркестр и хор - канадские (Торонто Симфонический, хор Торонто им. Мендельсона), дирижёр - британец сэр Эндрю Дэвис, солисты - американцы Джон Эйлер (тенор), Сэмюэль Рэми (бас), Кэтлин Бэттл (сопрано), Флоренс Квивар (контральто).
arashi_opera: (Default)
Вообще, Джакомо Пуччини своих персонажей-теноров явно не любил. От оперы к опере его теноры всё менее симпатичны - либо просто бесхарактерные слюнтяи, либо м...ки, как Пинкертон. Единственное исключение - Калаф, но "Турандот", как известно, осталась незаконченной, и очень может быть, потому, что композитор не знал, как ему логично закончить эту историю.

Но, несмотря на свою неприязнь к тенорам как персонажам, музыку Пуччини им всем писал очень красивую. По крайней мере, у меня любовь к операм Пуччини уже который раз начинается именно с теноровых арий. В "Джанни Скикки", помимо очаровательной сопрановой O mio babbino caro, имеется замечательная ария Ринуччо, которая мне понравилась просто безумно, я её несколько раз прокрутила. Ринуччо вообще повезло больше, чем прочим пуччиниевским тенорам, потому что он персонаж второго плана. Главная роль там всё-таки у баритона, а Ринуччо... ну что Ринуччо? Мальчик как мальчик. Влюблён в девочку Лауретту, дочь простолюдина Джанни Скикки, которого семейство Ринуччо, считающее себя "благородными", понятное дело, терпеть не может. И Ринуччо многословно высказывается в защиту Джанни Скикки и таких, как он, в своей арии Firenze è come un albero fiorito. В предшествующем речитативе он активно защищает лично Джанни Скикки ("Вы ошибаетесь!... Довольно этих классовых предрассудков!"), в самой арии восторженно расписывает красоту и богатство Флоренции ("Флоренция, словно цветущее дерево...") и завершает свою речь торжественным: "Да здравствуют новоприбывшие и Джанни Скикки!" Восторженный такой мальчик, в общем.

Здесь арию поёт великолепный россиниевский тенор Хуан Диего Флорес, голос которого для Пуччини в принципе подходит примерно так же, как серебряный канделябр - для забивания гвоздей, но в данной конкретной арии его лёгкий и звонкий тенор звучит идеально.

Juan Diego Flórez - Avete torto!...Firenze è come un albero fiorito
arashi_opera: (gedda2)

Isn't he gorgeous? Разве он не прекрасен, а? And that's *me* speaking about a *tenor*, mind you. ;) Вчера послушала его в "Тоске" - это был один из самых красивых Каварадосси, которых я слышала. Удивительно красивый, молодой и благородный тембр, хотя ему в то время было уже 47. Арагаль не так известен, как его современники, скажем, Каррерас или Паваротти. Возможно, потому что он всю жизнь ужасно боялся сцены и выступал не так часто, как мог бы.

Ещё клипы:
Io l'ho perduta ("Don Carlos")
Ch'ella mi creda libero ("La fanciulla del West")
arashi_opera: (dilandau)
Боже мой, Боже мой, ну почему у Пуччини все сопраны - хронические блондинки (даже если брюнетки), любящие хомячков?! Есть среди них хоть одно создание с каплей разума под скальпом?!

Dear God, may I ask a dumb question? Why, oh why all the Puccini's sopranos behave like total blondes even if they have dark hair?!

Phew. The reason I'm asking is that I have just watched the January broadcast of "La Rondine" from the Met starring the Alagna-Gheorghiu couple (and Sam Ramey as a luxury bonus for those who, like me, don't give a damn about tenor-soprano romantic nonsense). A pretty production (love the costumes), with some easy-going Paris-flavored music but the plot... oh, The Plot. *rolls eyes* The soprano mistress of a wealthy baritone meets a naïve tenor from the province, falls in love with him and leaves the baritone. Time passes, the tenor wants to marry her but OMG She Can't Because Of Her Dubious Past, tells the tenor to remember her and runs to the baritone who calmly accepts her back. Why in the world did she start the whole affair then?! She could've stayed safely with the baritone from the beginning, and no one would have gotten hurt. And the generous baritone, the only local stronghold of common sense, doesn't even get an aria to sing... In short, "Kill a hamster - save the planet", as my userpic says. A hamster meaning "a romantic tenor hero", or, more rarely, a romantic soprano blonde heroine. I'm an evil cynical creature...


Это я тут включила январскую "Ласточку" из Мета с хомячками Аланья-Георгиу и Рэми в качестве элитного бонуса для тех, кто к хомячкам равнодушен. Кино красивое, музыка лёгкая, изящная, с французским флёром, но сюже-ет...

Что-то так получается, что пуччиниевские теноры по мере моего знакомства с ними оказываются морально всё ниже и ниже с каждой новой оперой. Тенор Руджеро из "Ласточки" хуже, чем Аццки СтрОдающий хомячок-бандит из "Девушки с Запада", а тот, соответственно, и в подмётки не годится Каварадосси. Чувствую, следующей оперой Пуччини у меня будет "Мадам Баттерфляй", где хомячок вообще полный м...дак. Но и Руджеро - товарищ тот ещё. Пришёл в дом к уважаемому человеку, принёс рекомендательное письмо, протекцию получил, благодарил-кланялся, а сам потом увёл у своего благодетеля любовницу. Хорошо хоть, она в конце его бросила и вернулась к Рэми баритону. Но и то не потому, что оценила баритона, а потому что, видите ли, опозорит она хомячка своим недостойным прошлым! Ах-ах. А довести его до нервного срыва она может, и совесть её мучить не будет. На хрена она вообще начинала тогда всю волынку? Жила бы себе спокойно с баритоном, как за каменной стеной, и никто бы не страдал. Так нет, у неё Великая Любовь случилась... Тьфу.

UPD.: Упс, она ему не сказала, кто она такая. Ладно, тогда беру свои слова насчёт этого хомячка обратно. Тогда он просто хомячок, классический.
arashi_opera: (Default)
"Агриппина" Генделя в постановке Рене Якобса. Суть сцены: император Клавдий разгневался на своего военачальника Оттона, Оттон кидается за помощью к императрице Агриппине и её сыну Нерону, но оба его издевательски посылают. Он - к жене Поппее, но та тоже его посылает. Как и все прочие. В общем, никто не любит бедного Оттона. :) Сумеете отличить здесь контров от меццы - будете молодцы. %)

Как бы добыть сие видео целиком... Малена тут отжигает со страшной силой!
arashi_opera: (swoon)
Holy FUCK! (It's Wednesday now, and I can swear again, yahoo!! By chance, does anyone know why I always want to swear in English when I'm overjoyed?..) I can't help it, I just HAD to post this video again for everyone to see:

Vesselina Kasarova as Ruggiero in Bavarian State Opera, 2004 (with Anja Harteros as Alcina and Sonia Prina as Bradamante). Another production I'd kill for to have on DVD.


Гениальная Веселина (в камуфляже, с пистолетом и ох*енными колоратурами) в роли Руджеро в "Альцине" Генделя. Нет, она, наверное, просто The Ultimate Mezzo In Pants. Как у неё получается так офигенно играть мужских персонажей (причём совершенно разного характера и даже сексуальной ориентации) - я сама хотела бы знать. Посмотрите на 03:04 в этом видео. Кто скажет, что это девочка - пусть бросит в меня камень!

Кстати, о Hot Mezzos In Pants. Февраль в Московском оперном клубе - месяц Генделя, и 12-го числа там будут показывать "Юлия Цезаря" с Марьяной Миянович и Маленой Эрнман (!). Я побегу это смотреть во что бы то ни стало. Надеюсь найти компанию.
arashi_opera: (Default)
"Замок герцога Синяя Борода" (про эту оперу я уже однажды писала) - редко исполняемое на сцене произведение. Во-первых, из-за своей краткости - всего час, во-вторых, из-за того, что это довольно сложное для постановки зрелище. Все визуальные картины изображаются в музыке, а на сцене их воспроизвести довольно проблематично. Ну в самом деле, как показать пейзаж, разворачивающийся с башни замка, озеро или цветущий сад? Но Метрополитен Опера славится своими красочными постановками, поэтому даже "Замок Синей Бороды" они умудрились сделать вполне эффектным визуальным зрелищем, когда ставили эту оперу в 1989 году. За дверью с садом - действительно сад. Честно - не знаю, какими средствами они добились иллюзии совершенно реальных цветов, но на крупных планах смотрится потрясающе. На двери с пейзажем поступили хитро: часть сцены откидывается внутрь, открывая просторный проём. Плюс всякие световые эффекты. В общем, хорошо.

Но, разумеется, опера держится на музыке и на своих героях: герцоге Синяя Борода и его жене Юдит. Здесь их поют Сэмюэль Рэми и Джесси Норман. Рэми любит эту оперу, и, не будь его, вряд ли бы её исполняли в США так (относительно) часто. Он тут очень эффектен во всех смыслах: и внешне, и драматически. Если бы у меня на глазах мой муж - да кто угодно! - так мучился, как его Синяя Борода в промежутке между шестой и седьмой дверями, я бы не стала их открывать, какое бы любопытство меня ни снедало. Распростёртый на стоящем посреди сцены возвышении, с поникнувшей головой и потускневшими глазами, Рэми похож на Аслана на Каменном Столе, и ему невольно сочувствуешь. Я никогда не могла понять, зачем Юдит так упорно добивается от мужа, чтобы он открыл ей все двери, но она действительно упорная. Вообще, удивительная женщина... Чёрт побери, как можно думать о каких-то запертых дверях, когда полуобнажённый Рэми открыто предлагает тебе заняться чем-нибудь более интересным? Странная особа эта Юдит, честное слово. %-) (Угу, тут его опять раздели. Но поскольку это сделано не только для развлечения зрительниц, а психологизма-символизма ради, лично я прощаю. %))

Концовка классическая: Юдит в алмазной короне и мантии уходит вслед за остальными жёнами. Короче, никто не умер.

Джесси Норман нарядили в просторное тёмно-алое одеяние, скрадывающее её объёмную фигуру, а поёт она превосходно и играет тоже вполне убедительно. Словом, оба солиста на высоте, смотреть есть на что, опера - блеск, колбасит на уровне. Подозреваю, что эта постановка интереснее, чем единственное официальное видео этой оперы. Правда, поют здесь по-английски, но текст достаточно близок к оригиналу. А ещё у обоих певцов прекрасная дикция: мне было понятно 90% текста, почему я и могу судить о качестве перевода.

Картинки )
arashi_opera: (tosca/scarpia)
До этой записи я слышала двух Скарпиев в исполнении Рэми, одного - датой раньше, другого позже. Обе записи "живые", и ни одна меня не впечатлила так, как эта, хотя Скарпий в чикагской Лирик Опера в 2005 тоже был довольно интересен.

Но здесь он абсолютно, абсолютно другой. Ну, то есть, что-то общее есть - оба они не сволочи, не садисты и очень нежно относятся к Тоске - но и всё. Больше никакого сходства.

Во-первых, Скарпиа из записи Синополи лет на двадцать пять моложе. Я не возраст певца имею в виду, а звучание голоса и созданный образ. В 1992 году Рэми был в великолепной форме, его роскошный тёмно-шоколадный голос прямо-таки светится. Местами он кажется даже юным, что удивительно: всё же это бас, а не тенор. А вот. Соответственно, этот Скарпиа полон сил, бодр и энергичен. Когда он входит в церковь Сант-Андреа, его переполняют азарт и жажда действия, как спущенного с поводка охотничьего пса. Он вообще в первом действии напоминает собаку, правда, не охотничью, а кого-нибудь покрупнее и повеличественней, немецкого дога, например. Но всё равно: вбежал неторопливой рысцой, мускулы перекатываются под блестящей шкурой, гавкнул на "baccano in chiesa" - но не очень страшно, больше для порядку - и принялся усердно искать след. Пришла Тоска - подошёл к ней, дружелюбно виляя хвостом. Погладь пёсика, он хороший... %) Тоска ему очень нравится, да и кому она не понравится? Такая, знаете, в нежно-голубом платьице, с копной тёмных кудряшек, не красавица, но очень милая. Тоненькая, хрупкая, порывистая, по-детски открытая. Она Скарпию не боится, как и Сполетта не боится, и ризничий. Его уважают и, возможно, опасаются, но не боятся до дрожи в коленках и не пресмыкаются перед ним. Зачем? Нормальный адекватный мужик, не псих какой. Работа, правда, не подарок... Так вот, Тоска. К ней он относится с большой нежностью и теплотой. Да, он вешает ей лапшу на уши про веер и прочее, но кайфа от этого не ловит, просто так надо, чтобы выйти на след Анджелотти. И когда она плачет, его искренне огорчают её слёзы. (Мне бы кто так сказал "Darei la vita per asciugar quel pianto"... Аж завидно стало. :))

Впрочем, не стоит полагать, что он прямо весь такой белый и пушистый. Отнюдь. Клыки у этого пса в палец длиной, просто он очень спокойный и не показывает их без нужды. Если надо - откусит голову и не поморщится, но Тоска ему очень дорога, он её действительно любит. Задумчиво стоит у окна, слушая гавоты, и думает о ней. "Ha più forte sapore" он поёт так, как я, наверное, только у него самого и слышала, только здесь это ещё более явно. "Фигня все эти цветочки, гороскопы и серенады под луной, сплошное притворство и глупости. Разве так по-настоящему любят?" - мечтательно говорит он. (Да, Скарпиа тут где-то даже романтичен, не разучился ишшо... %)) И, ё-моё, как меня поразила интонация его слов "Tal dei profondi amori, è la profonda miseria" ("Чем сильнее любовь, тем глубже страдания")... Он же это не столько о Тоске, сколько о себе говорит! 0_0

Но о своих профессиональных обязанностях он ни на миг не забывает. Вернулся Сполетта... "Ага, наконец-то! Ну, докладывай быстрей!" - с энтузиазмом восклицает барон. Вообще, ответственный товарищ и к работе относится со рвением. Подозреваю, что Марио он так стремится закопать не столько из личной неприязни, сколько из чувства долга, искренне полагая художника опасным для государства элементом. Потому что личной неприязни к Каварадосси я не слышу. Допрашивает он его спокойно и невозмутимо, без рявканья и ударов кулаком по столу. Пытает тоже сугубо ради информации, без примеси личного сволочизма. "Хватит, Роберти!" - приказывает Скарпиа, узнав от Тоски всё, что нужно. Эту фразу можно произнести сто десятью разными способами - так вот, здесь она звучит поспешно, словно Скарпиа не хочет затягивать пытку ни на секунду дольше, чем требуется. Впрочем, это, скорее всего, не художника ради, но всё равно показательно. Единственный момент, где в голосе Скарпии прорывается раздражение - "Ma fatelo tacere!". Это он рявкнул довольно зло. Нет, ну в самом деле, и так-то неприятный процесс добычи сведений затянулся, а этот революционный элемент ещё будет палки в колёса вставлять! %)

Кстати, и художник, и Скарпиа отвлекаются на пение Тоски, когда она за сценой поёт кантату, это весьма заметно. И ещё одно: в этой сцене не один персонаж, как это бывает обычно, а два. Каварадосси вполне holds his own против Скарпии. Этакая дуэль. Вот между Тоской и Скарпией прямого противостояния не будет, Тоска не боец. А Марио - вполне. Впрочем, дуэль длится ровно до того момента, пока не пришла Тоска. Дальше всё внимание Скарпии - только на неё. Воплей "Виттория!" он, кажется, вообще не замечает. Какое ему дело до художника, когда тут Тоска? И как мягко и, главное, искренне он разговаривает с ней наедине, это надо слышать.

Взаимодействие между Скарпией и Тоской здесь вообще имеет несколько нетипичный характер. Обычно эти двое чуть друг другу в глотку не вцепляются. Здесь - нет. Скарпиа не хочет сильно давить на Тоску, а она не умеет яростно сопротивляться. Она у нас девушка нежная... Даже добиваясь от неё информации, Скарпиа звучит гораздо мягче, чем они звучат обычно, не орёт, а скорее увещевает. Замедленный темп тоже весьма сглаживает психушку, не уменьшая, однако, драматичности. И дальше Скарпиа очень, ну очень не хочет принуждать Тоску силой. Жениться на ней - это да, хоть сию секунду, но насилие... брр. И рук не распускает. В ответ на его "Ты будешь моей!" она, конечно, кидается к окну с воплем "Ни за что, я лучше выброшусь!", но он вообще-то стоит на месте, чего она так шарахается-то?.. Но иногда обычное спокойствие ему отказывает, не железный всё-таки. В тот момент, когда она с готовностью кидается было прочь из комнаты спасать Марио, Скарпию прорывает. Ах, так? Тогда вот: не надейся на милость королевы, твой Марио - уже, считай, покойник. И всё, вожжи отпущены, крыша - фьюить. Но это единственный раз. Всё остальное время, до рокового "Tosca, finalmente mia!", Скарпиа вполне владеет собой. А мой любимый фансервис момент после "Исполню волю вашу", тут, по-моему, есть. ;) Откуда у меня такая фантазия, ведь это аудиозапись? Да потому что надо слышать, каким голосом он спрашивает "E qual via scegliete" и "Чивитавеккья". Нежно-нежно и очень тихо, почти шёпотом. С другого конца комнаты это не услышишь, так говорят, только стоя вплотную.

В целом, не сказать чтобы Скарпиа был очень хорошим человеком, но он всей душой любит Тоску, и за это ему многое прощается. Увы, Тоска столь же сильно любит Марио, и - ещё больше увы (для Скарпии) - Марио достоин такой любви. Он действительно очень хороший. Его жа-а-а-алко-о-о!!! Да блин, здесь всех жалко! И никак не сделаешь так, чтобы всем было хорошо. :(

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 01:22 pm
Powered by Dreamwidth Studios