arashi_opera: (Default)
Некоторые уже выразили удивление в связи с тем, что я решила написать, о боги, про тенора - не конец ли света близится, ведь я люблю басов и баритонов, а теноров недолюбливаю? Всё просто: это тот редкий случай, когда тенор - всего лишь тип голоса и не более того.



Американский тенор Чарльз Уоркман - умный, тонкий, очень интеллигентный артист, с прекрасной вокальной техникой и красивым, достаточно нетипичным для его репертуара тембром, и это просто преступление, что доступно так мало записей с его участием - несколько барочных опер, чуть-чуть Россини да всякий ужас современный репертуар типа "Кардильяка" и "Любви к трём апельсинам". Причём я впервые услышала этого певца живьём - в Большом театре в партии Финна в "Руслане и Людмиле". Он был, наверное, лучшим вокалистом во всём составе, и даже его русская дикция была более чем приличной для англофона. Кстати, Уоркман возвращается в Москву петь эту партию вновь, так что ловите, пока можно. ;)

Отрывок из "Семелы" Генделя, Цюрихская опера:


Ария из ранней оперы Моцарта "Сон Сципиона":
arashi_opera: (Default)
Некоторые уже выразили удивление в связи с тем, что я решила написать, о боги, про тенора - не конец ли света близится, ведь я люблю басов и баритонов, а теноров недолюбливаю? Всё просто: это тот редкий случай, когда тенор - всего лишь тип голоса и не более того.



Американский тенор Чарльз Уоркман - умный, тонкий, очень интеллигентный артист, с прекрасной вокальной техникой и красивым, достаточно нетипичным для его репертуара тембром, и это просто преступление, что доступно так мало записей с его участием - несколько барочных опер, чуть-чуть Россини да всякий ужас современный репертуар типа "Кардильяка" и "Любви к трём апельсинам". Причём я впервые услышала этого певца живьём - в Большом театре в партии Финна в "Руслане и Людмиле". Он был, наверное, лучшим вокалистом во всём составе, и даже его русская дикция была более чем приличной для англофона. Кстати, Уоркман возвращается в Москву петь эту партию вновь, так что ловите, пока можно. ;)

Отрывок из "Семелы" Генделя, Цюрихская опера:


Ария из ранней оперы Моцарта "Сон Сципиона":
arashi_opera: (wagner)
Вот тут [livejournal.com profile] cleofide рассказывает занимательные байки про Аарона Хилла, либреттиста генделевского "Ринальдо". Оригинальный чел был этот Хилл, я вам скажу!

А здесь Котофеникс сравнивает разных Зигфридов, придя к выводу, что самый крутой - всё-таки Лауриц Мельхиор. С чем ни в коем разе не буду спорить: Мельхиор рвал (и продолжает рвать) всех теноров, поющих Вагнера, как тузик грелку. Голос удивительной красоты, звонкости, юности и при этом какой-то нечеловеческой мощи. Вы послушайте это бесконечное "ВЕЕЕЕЕльзеЕЕЕЕЕ!" или радостную ковку меча - действительно весёлую и безбашенную, а не адово мучение, как это обычно у современных теноров. Я, когда писала фанфик про премьеру "Зигфрида" в Императорской опере на Одине, именно про Мельхиора думала.



А это Зигмунд: http://www.youtube.com/watch?v=ZbfrL4L5GME
Причём живой спектакль, не студия.
arashi_opera: (wagner)
Вот тут [livejournal.com profile] cleofide рассказывает занимательные байки про Аарона Хилла, либреттиста генделевского "Ринальдо". Оригинальный чел был этот Хилл, я вам скажу!

А здесь Котофеникс сравнивает разных Зигфридов, придя к выводу, что самый крутой - всё-таки Лауриц Мельхиор. С чем ни в коем разе не буду спорить: Мельхиор рвал (и продолжает рвать) всех теноров, поющих Вагнера, как тузик грелку. Голос удивительной красоты, звонкости, юности и при этом какой-то нечеловеческой мощи. Вы послушайте это бесконечное "ВЕЕЕЕЕльзеЕЕЕЕЕ!" или радостную ковку меча - действительно весёлую и безбашенную, а не адово мучение, как это обычно у современных теноров. Я, когда писала фанфик про премьеру "Зигфрида" в Императорской опере на Одине, именно про Мельхиора думала.



А это Зигмунд: http://www.youtube.com/watch?v=ZbfrL4L5GME
Причём живой спектакль, не студия.
arashi_opera: (Default)
...поздравить с днём рождения двух замечательных американских певцов - прекрасного вердиевского баритона Шеррилла Милнза и лучшего россиниевского тенора XX века Рокуэлла Блейка. Первому исполнилось 77, второму - 61. Happy birthday!


Очень советую, посмотрите даже не россиниевские фейерверки, а с 05:15, где он поёт отрывок из "La Dame Blanche" французского композитора Буальдьё. Мужику 42 года, весь седой уже, а так изображает йуного пацана, я не могу! И глазками в сторону кокетливо так. :) Ну обнять же и плакать от умиления! :)

arashi_opera: (net surfing)
На operanews.ru вывесили новое интервью известного немецкого тенора. Ничего, интересно.
http://www.operanews.ru/12010801.html
arashi_opera: (net surfing)
На operanews.ru вывесили новое интервью известного немецкого тенора. Ничего, интересно.
http://www.operanews.ru/12010801.html
arashi_opera: (pensive_art)
"Опера - сложное и могучее искусство, способное потрясать человеческие сердца, заставлять слушателей сопереживать поступкам героев, соотносить извечные человеческие идеалы с современной жизнью. Особенности оперного искусства обещают много прекрасных художественных впечатлений. Но с первого, даже очень внимательного знакомства с той или иной оперой, наверное, ни одна из них не раскроет всех своих красот сразу. Нужно вслушиваться, вдумываться в оперное произведение [здесь и далее выделено мной], музыка и драматургия которого выражают подчас сложнейшие, тончайшие нюансы человеческой психологии.

Мне кажется, что из всех видов искусства именно опере, со всем богатством её выразительных средств, может быть доступно воплощение самых глубоких человеческих переживаний. Именно опера способна передать моменты наивысшего эмоционального подъёма, состояние человека, которое порой невозможно высказать. Его можно только спеть. Вот почему, как я думаю, в выражении крайних состояний человеческой души предпочтительнее опера. Выразительное, осмысленное пение - главная и неотразимая прелесть оперы, непреходящая художественная ценность чарующего искусства, и поэтому опере суждено жить вечно.

<...> ...мне кажется, что одно из главных достоинств искусства вообще, и оперного искусства в частности, - поэтичность. Это не только качество искусства, поэтичность становится качеством жизни. Человек не может жить без мечты, без поэтической одухотворённости. Если исчезает мечта, утрачивается и смысл жизни. <...> Вот и кажется мне, что в исполнительском искусстве тоже надо быть поэтом, стремиться поселить в душе слушателя поэтический образ. Ведь музыка владеет особым секретом шлифовки души человека, культивирует в нём способность восприятия всего самого возвышенного, благородного, что есть в жизни." - С. Я. Лемешев, "Всегда быть поэтом", "Театральная жизнь", 1975, № 13, цит. по книге "С. Я. Лемешев" под ред. Е. Я. Грошевой, М., "Советский композитор", 1987.

Ах, как замечательно человек сказал. Вообще, очаровательная книга, особенно собственные записки и статьи Лемешева. Удивительный, судя по всему, был человек. Недаром его лучшей и любимой партией был Ленский - Лемешев действительно напоминает этого персонажа своей добротой, романтичностью, даже какой-то наивностью, которая сквозит в написанных им строках даже в весьма преклонном возрасте.
arashi_opera: (pensive_art)
"Опера - сложное и могучее искусство, способное потрясать человеческие сердца, заставлять слушателей сопереживать поступкам героев, соотносить извечные человеческие идеалы с современной жизнью. Особенности оперного искусства обещают много прекрасных художественных впечатлений. Но с первого, даже очень внимательного знакомства с той или иной оперой, наверное, ни одна из них не раскроет всех своих красот сразу. Нужно вслушиваться, вдумываться в оперное произведение [здесь и далее выделено мной], музыка и драматургия которого выражают подчас сложнейшие, тончайшие нюансы человеческой психологии.

Мне кажется, что из всех видов искусства именно опере, со всем богатством её выразительных средств, может быть доступно воплощение самых глубоких человеческих переживаний. Именно опера способна передать моменты наивысшего эмоционального подъёма, состояние человека, которое порой невозможно высказать. Его можно только спеть. Вот почему, как я думаю, в выражении крайних состояний человеческой души предпочтительнее опера. Выразительное, осмысленное пение - главная и неотразимая прелесть оперы, непреходящая художественная ценность чарующего искусства, и поэтому опере суждено жить вечно.

<...> ...мне кажется, что одно из главных достоинств искусства вообще, и оперного искусства в частности, - поэтичность. Это не только качество искусства, поэтичность становится качеством жизни. Человек не может жить без мечты, без поэтической одухотворённости. Если исчезает мечта, утрачивается и смысл жизни. <...> Вот и кажется мне, что в исполнительском искусстве тоже надо быть поэтом, стремиться поселить в душе слушателя поэтический образ. Ведь музыка владеет особым секретом шлифовки души человека, культивирует в нём способность восприятия всего самого возвышенного, благородного, что есть в жизни." - С. Я. Лемешев, "Всегда быть поэтом", "Театральная жизнь", 1975, № 13, цит. по книге "С. Я. Лемешев" под ред. Е. Я. Грошевой, М., "Советский композитор", 1987.

Ах, как замечательно человек сказал. Вообще, очаровательная книга, особенно собственные записки и статьи Лемешева. Удивительный, судя по всему, был человек. Недаром его лучшей и любимой партией был Ленский - Лемешев действительно напоминает этого персонажа своей добротой, романтичностью, даже какой-то наивностью, которая сквозит в написанных им строках даже в весьма преклонном возрасте.
arashi_opera: (wagner)
Во-первых, огромное спасибо [livejournal.com profile] buquojed, без которого я бы не попала ни в какой Питер и ни на какой концерт. Во-вторых, огромное спасибо маэстро Гергиеву, внезапно притащившему Йонаса в Москву. В-третьих, спасибо нам за то, что мы так хорошо умеем шаманить. ;) А теперь к делу....

Концерт 25.06 в концертном зале Мариинки назвали просто и без претензий: "Вагнер-гала". Надо было, наверное, "Кауфманн-гала", потому что, подозреваю, только ради прославленного немецкого тенора публика туда и ломилась. "Живой Кауфманн! В России! с Вагнером! А-а-а!" - думаю, не у одной меня мысли текли подобным образом. :)

О концерте на сайте Мариинки объявили совершенно внезапно и всего за неделю. Никакой рекламы, никакого предварительного анонса. Отчасти, наверное, поэтому билеты были не слишком дорогими. (Гораздо сложнее было добыть билет на поезд за неделю до отъезда, но это уже другая история...) В программе было заявлено 1-е действие "Валькирии" целиком и сцены из 2-го, в которых участвует Зигмунд. Концерт должен был начаться в 18:00, а в 20:00 следовало освободить площадку для пианиста Рудольфа Бухбиндера с сонатами Бетховена. Однако, имея дело с маэстро Гергиевым, смешно даже надеяться на то, что представление начнётся вовремя, так что бедному пианисту и его слушателям пришлось прождать целый час. Не уважают у нас коллег-музыкантов. :(

Концерт был занимателен ещё и тем, что по факту это оказалась студийная запись фрагментов оперы, на которую в качестве особой милости допустили публику. Почему я так думаю? Во-первых, слухами земля полнится ;), во-вторых, вокалисты стояли за оркестром, как на записи, а не перед ним, как обычно делается на концерте. В-третьих, Кауфманн выглядел настолько собранным, сосредоточенным и погруженным только в себя и музыку, словно не просто пел, а делал ответственную работу. Он вышел на сцену (в несколько мешковатом фраке и сверкающих туфлях), решительно отодвинул поставленный для него стул (так ни разу на него и не сел; если и присаживался, то только на приступочку на сцене), встал перед пюпитром и принялся работать, периодически отпивая воды из бутылочки. Всё, что не относилось непосредственно к музыке, он игнорировал, включая аудиторию и своих коллег. То есть, поначалу он ещё пытался как-то взаимодействовать с сопрано, певшей вместе с ним Зиглинду, но где-то на середине первого акта забил на всё, сунул руки под мышки (или засовывал их в карманы) и стал общаться только с музыкой. Даже пару раз поднёс руку к уху характерным жестом певца, записывающегося в студии.

Концентрация была нарушена один-единственный раз (а может, наоборот, это помогает ему сосредоточиться): аккурат перед "Ein Schwert verhiess mir der Vater" Йонас достал из коробочки, лежавшей перед ним на пюпитре, мармеладного мишку и сунул в рот. Божечки мои, этот человек поёт Зигмунда и в процессе пения ест мармеладных мишек! Памагити!.. Впрочем, поедание мишек не оказало отрицательного воздействия ни на вокал Кауфманна, ни на интерпретацию образа. Очень меланхоличный у него Зигмунд вышел. Не рвакля рубах на груди, как они обычно себя ведут, а такой пришибленный судьбою и сильно от этого задумавшийся товарищ. Половина партии на меццо-форте и пиано, очень деликатно, очень умно. Звучал хорошо, хотя было видно, что к концу 1 акта певец несколько утомился, и ему приходилось делать над собой дополнительное усилие.

Голос у Кауфманна вживую звучит так же, как в записях, только лучше, так что слушайте не боясь, записи не врут. ;) При этом в зале слышны и другие свойства голоса, которые по записи определить нельзя. Что касается размера, то голос у Кауфманна не огромный, но и не маленький, нормальный. Интереснее то, что он словно бы глуховатый, особенно в серединке, без звонкости, squillo, как говорят итальянцы. Кто-то назовёт такой голос "неполётным", но - ума не приложу, как Йонасу это удаётся - при всей глуховатости он отлично наполняет зал, и Гергиеву ни разу не удалось его заглушить. Впрочем, к его чести, он особенно и не пытался.

Своеобразный голос Кауфманна не очень хорошо, на мой вкус, сочетался с голосом Ани Кампе, певшей Зиглинду. У неё как раз классически звонкое, ясное, отлично летящее сопрано. Пела она отлично, очень красиво и весьма увлечённо. Я не пожалела для неё воплей "Брава!" на поклонах. И собой красавица, стройная высокая блондинка.

Реплики за Хундинга и Вотана подавали мариинские солисты Михаил Кит и Михаил Петренко, за Брунгильду - Лариса Гоголевская, местная вагнеровская примадонна. От того, какие звуки она издавала, мне хотелось зажать уши и спрятать голову между колен. Сухой, скрипучий и разболтанный голос, одна-единственная фраза за всё время прозвучала прилично. И манера исполнения отнюдь не в моём вкусе. Если они собираются записывать с ней "Валькирию" всю целиком, то это кошмар. И я ещё Дебору Войт критиковала... Да она соловей!

Вагнер у Гергиева, на мой вкус, получился не очень внятный. Я люблю, когда аццкой рвакли в музыке побольше, и музыка звучит почётче. Зато голоса солистов и оркестр отлично взаимодействовали, особенно во 2-м акте, плавно перетекая друг в друга и сплетаясь в единый узор. Во вступлении к 1-му действию интересно было, что на первый план вышли медь и ударные, тогда как я чаще слышала превалирование струнных с лейтмотивом погони.

(Небольшое отступление от темы: вот скажите, почему, во имя всего святого, в зале нужно начинать кашлять, чихать, шебуршиться, хлопать дверьми именно тогда, когда в музыке пиано?! Почему нельзя было сделать этого минутой раньше, когда было форте?! Особенно несчастные сцены 2-го действия от этого пострадали. Даже Кауфманн, кажется, неодобрительно зыркнул в сторону двух внезапно ушедших посреди сцены Зигмунда с Брунгильдой и хлопнувших при этом дверью дам.)

По завершении концерта Йонасу, как и ожидалось, устроили стоячую овацию с воплями (впрочем, было за что) и завалили цветами. Кауфманн, уходя за кулисы, выразительно помахал Гергиеву бровями: "О как, ну надо же". :) Жалко только, что отличную сопрано Аню Кампе одарили всего одним букетиком...

В зале были замечены Райна Кабаиванска, Рената Скотто, Иляна Котрубаш, из наших известных людей - Леонид Десятников.
arashi_opera: (wagner)
Во-первых, огромное спасибо [livejournal.com profile] buquojed, без которого я бы не попала ни в какой Питер и ни на какой концерт. Во-вторых, огромное спасибо маэстро Гергиеву, внезапно притащившему Йонаса в Москву. В-третьих, спасибо нам за то, что мы так хорошо умеем шаманить. ;) А теперь к делу....

Концерт 25.06 в концертном зале Мариинки назвали просто и без претензий: "Вагнер-гала". Надо было, наверное, "Кауфманн-гала", потому что, подозреваю, только ради прославленного немецкого тенора публика туда и ломилась. "Живой Кауфманн! В России! с Вагнером! А-а-а!" - думаю, не у одной меня мысли текли подобным образом. :)

О концерте на сайте Мариинки объявили совершенно внезапно и всего за неделю. Никакой рекламы, никакого предварительного анонса. Отчасти, наверное, поэтому билеты были не слишком дорогими. (Гораздо сложнее было добыть билет на поезд за неделю до отъезда, но это уже другая история...) В программе было заявлено 1-е действие "Валькирии" целиком и сцены из 2-го, в которых участвует Зигмунд. Концерт должен был начаться в 18:00, а в 20:00 следовало освободить площадку для пианиста Рудольфа Бухбиндера с сонатами Бетховена. Однако, имея дело с маэстро Гергиевым, смешно даже надеяться на то, что представление начнётся вовремя, так что бедному пианисту и его слушателям пришлось прождать целый час. Не уважают у нас коллег-музыкантов. :(

Концерт был занимателен ещё и тем, что по факту это оказалась студийная запись фрагментов оперы, на которую в качестве особой милости допустили публику. Почему я так думаю? Во-первых, слухами земля полнится ;), во-вторых, вокалисты стояли за оркестром, как на записи, а не перед ним, как обычно делается на концерте. В-третьих, Кауфманн выглядел настолько собранным, сосредоточенным и погруженным только в себя и музыку, словно не просто пел, а делал ответственную работу. Он вышел на сцену (в несколько мешковатом фраке и сверкающих туфлях), решительно отодвинул поставленный для него стул (так ни разу на него и не сел; если и присаживался, то только на приступочку на сцене), встал перед пюпитром и принялся работать, периодически отпивая воды из бутылочки. Всё, что не относилось непосредственно к музыке, он игнорировал, включая аудиторию и своих коллег. То есть, поначалу он ещё пытался как-то взаимодействовать с сопрано, певшей вместе с ним Зиглинду, но где-то на середине первого акта забил на всё, сунул руки под мышки (или засовывал их в карманы) и стал общаться только с музыкой. Даже пару раз поднёс руку к уху характерным жестом певца, записывающегося в студии.

Концентрация была нарушена один-единственный раз (а может, наоборот, это помогает ему сосредоточиться): аккурат перед "Ein Schwert verhiess mir der Vater" Йонас достал из коробочки, лежавшей перед ним на пюпитре, мармеладного мишку и сунул в рот. Божечки мои, этот человек поёт Зигмунда и в процессе пения ест мармеладных мишек! Памагити!.. Впрочем, поедание мишек не оказало отрицательного воздействия ни на вокал Кауфманна, ни на интерпретацию образа. Очень меланхоличный у него Зигмунд вышел. Не рвакля рубах на груди, как они обычно себя ведут, а такой пришибленный судьбою и сильно от этого задумавшийся товарищ. Половина партии на меццо-форте и пиано, очень деликатно, очень умно. Звучал хорошо, хотя было видно, что к концу 1 акта певец несколько утомился, и ему приходилось делать над собой дополнительное усилие.

Голос у Кауфманна вживую звучит так же, как в записях, только лучше, так что слушайте не боясь, записи не врут. ;) При этом в зале слышны и другие свойства голоса, которые по записи определить нельзя. Что касается размера, то голос у Кауфманна не огромный, но и не маленький, нормальный. Интереснее то, что он словно бы глуховатый, особенно в серединке, без звонкости, squillo, как говорят итальянцы. Кто-то назовёт такой голос "неполётным", но - ума не приложу, как Йонасу это удаётся - при всей глуховатости он отлично наполняет зал, и Гергиеву ни разу не удалось его заглушить. Впрочем, к его чести, он особенно и не пытался.

Своеобразный голос Кауфманна не очень хорошо, на мой вкус, сочетался с голосом Ани Кампе, певшей Зиглинду. У неё как раз классически звонкое, ясное, отлично летящее сопрано. Пела она отлично, очень красиво и весьма увлечённо. Я не пожалела для неё воплей "Брава!" на поклонах. И собой красавица, стройная высокая блондинка.

Реплики за Хундинга и Вотана подавали мариинские солисты Михаил Кит и Михаил Петренко, за Брунгильду - Лариса Гоголевская, местная вагнеровская примадонна. От того, какие звуки она издавала, мне хотелось зажать уши и спрятать голову между колен. Сухой, скрипучий и разболтанный голос, одна-единственная фраза за всё время прозвучала прилично. И манера исполнения отнюдь не в моём вкусе. Если они собираются записывать с ней "Валькирию" всю целиком, то это кошмар. И я ещё Дебору Войт критиковала... Да она соловей!

Вагнер у Гергиева, на мой вкус, получился не очень внятный. Я люблю, когда аццкой рвакли в музыке побольше, и музыка звучит почётче. Зато голоса солистов и оркестр отлично взаимодействовали, особенно во 2-м акте, плавно перетекая друг в друга и сплетаясь в единый узор. Во вступлении к 1-му действию интересно было, что на первый план вышли медь и ударные, тогда как я чаще слышала превалирование струнных с лейтмотивом погони.

(Небольшое отступление от темы: вот скажите, почему, во имя всего святого, в зале нужно начинать кашлять, чихать, шебуршиться, хлопать дверьми именно тогда, когда в музыке пиано?! Почему нельзя было сделать этого минутой раньше, когда было форте?! Особенно несчастные сцены 2-го действия от этого пострадали. Даже Кауфманн, кажется, неодобрительно зыркнул в сторону двух внезапно ушедших посреди сцены Зигмунда с Брунгильдой и хлопнувших при этом дверью дам.)

По завершении концерта Йонасу, как и ожидалось, устроили стоячую овацию с воплями (впрочем, было за что) и завалили цветами. Кауфманн, уходя за кулисы, выразительно помахал Гергиеву бровями: "О как, ну надо же". :) Жалко только, что отличную сопрано Аню Кампе одарили всего одним букетиком...

В зале были замечены Райна Кабаиванска, Рената Скотто, Иляна Котрубаш, из наших известных людей - Леонид Десятников.
arashi_opera: (Default)
Как-то мы с [livejournal.com profile] belta беседовали о том, умеет ли героический Йонас Кауфманн играть что-нибудь, кроме "тенора прекрасной смерти", или у него без вариантов "красиво и героически помре", что бы он ни пел.

По ходу, умеет. Доказательство под катом:

Nina, ossia La pazza per l'amore )

Это из цюрихской постановки оперы Паизиелло "Нина", где Кауфманн играет Линдоро, возлюбленного главгероини. (Похоже, имя Линдоро для тенора примерно то же самое, что Леонора - для сопрано; я уже трёх Линдоро знаю.) Кауфманн там молодой, хорошенький, с забавной косичкой и поёт ещё не таким баритональным тембром, как сейчас. И даже верхний дошник взял.
arashi_opera: (Default)
Как-то мы с [livejournal.com profile] belta беседовали о том, умеет ли героический Йонас Кауфманн играть что-нибудь, кроме "тенора прекрасной смерти", или у него без вариантов "красиво и героически помре", что бы он ни пел.

По ходу, умеет. Доказательство под катом:

Nina, ossia La pazza per l'amore )

Это из цюрихской постановки оперы Паизиелло "Нина", где Кауфманн играет Линдоро, возлюбленного главгероини. (Похоже, имя Линдоро для тенора примерно то же самое, что Леонора - для сопрано; я уже трёх Линдоро знаю.) Кауфманн там молодой, хорошенький, с забавной косичкой и поёт ещё не таким баритональным тембром, как сейчас. И даже верхний дошник взял.
arashi_opera: (Default)
Сегодня отмечает свой день рождения выдающийся испанский тенор Хосе Каррерас. 64 года.



Каррераса из всех теноров его времени я люблю больше всех. Все создаваемые им образы были неизменно мужественны, отважны и полны достоинства. Замечательный Эдгар в "Лючии ди Ламмермур", Андре Шенье, Каварадосси - самый мужественный и решительный Каварадосси -, Рудольф в "Богеме", дон Карлос и многие другие. Среди многих и многих "теноров" Каррерас всегда был Настоящим Мужчиной, как на сцене, так и в жизни. Выйля победителем из борьбы со страшной болезнью, он учредил Международный фонд по борьбе с лейкемией, который помогает множеству людей по всему миру.

Долгих лет жизни и счастья Вам, Маэстро!
arashi_opera: (Default)
Сегодня отмечает свой день рождения выдающийся испанский тенор Хосе Каррерас. 64 года.



Каррераса из всех теноров его времени я люблю больше всех. Все создаваемые им образы были неизменно мужественны, отважны и полны достоинства. Замечательный Эдгар в "Лючии ди Ламмермур", Андре Шенье, Каварадосси - самый мужественный и решительный Каварадосси -, Рудольф в "Богеме", дон Карлос и многие другие. Среди многих и многих "теноров" Каррерас всегда был Настоящим Мужчиной, как на сцене, так и в жизни. Выйля победителем из борьбы со страшной болезнью, он учредил Международный фонд по борьбе с лейкемией, который помогает множеству людей по всему миру.

Долгих лет жизни и счастья Вам, Маэстро!
arashi_opera: (music)
90-летний тенор Анджело Ло Форезе поёт кабалетту Манрико Di quella pira с двумя верхними до:

Дедуля уже еле на ногах стоит, но звенящие дошники берёт безупречно и вообще поёт так, что молодым на зависть. Вот это техника!
arashi_opera: (music)
90-летний тенор Анджело Ло Форезе поёт кабалетту Манрико Di quella pira с двумя верхними до:

Дедуля уже еле на ногах стоит, но звенящие дошники берёт безупречно и вообще поёт так, что молодым на зависть. Вот это техника!
arashi_opera: (wagner)
Я щас проем вам Кауфманном все мозги, но как этот человек поёт "Винтерштюрме" из "Валькирии"! И тут он даже совсем не глубит звук, как делает в итальянских ариях. На Winter und Sturm wichen der starken Wehr и т. д. у меня просто музыкальный оргазм делается. И разумеется, спасибо маэстро Клаудио Аббадо за прозрачное и лирическое звучание.


Вообще-то его диск немецких арий у меня лежал с момента выхода, но поскольку тогда Арась был маленький и глупый ещё не понимал всей прекрасности немецкой музыки, я послушала его один раз и забыла. А сейчас, вспомнив про то, что я люблю Вагнера, решила переслушать. Хочу кауфманнского Зигмунда. Благо, ждать недолго: весной он должен его петь в Мет.

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 01:21 pm
Powered by Dreamwidth Studios