arashi_opera: (tosca)
Всех тоскоманьяков - с Днём Тоски, а [livejournal.com profile] il_verde_kaktus - ещё и с днём рождения!


Антониетта Стелла в роли Тоски


Мой любимый фрагмент 2-го акта :)
arashi_opera: (tosca)
Всех тоскоманьяков - с Днём Тоски, а [livejournal.com profile] il_verde_kaktus - ещё и с днём рождения!


Антониетта Стелла в роли Тоски


Мой любимый фрагмент 2-го акта :)
arashi_opera: (tosca)
Наконец-то мы дорвались до новой постановки "Тоски" в КГ, да ещё с премьерным составом, тем же, что в 2006 году: Георгиу, Кауфманн, Тервель. Би-би-сишная трансляция была в таком высоком разрешении - 1920x1080 - что не влезала даже в мой 21-дюймовый монитор. Зато позволила разглядеть мелкие детали постановки, а их там есть в количестве.

Главное достоинство этого спектакля, при всём уважении к солистам - режиссура и работа художника. Джонатан Кент и Пол Браун (кстати, обладатели "Золотой маски" за умопомрачительно красивую и эффектную мариинскую "Женщину без тени") создали совершенно классический, но при этом не скучный и умный спектакль. А также красивый, но без излишеств, которыми грешила предыдущая постановка Дзеффирелли. Ещё очень хороша работа художника по свету, особенно в третьем акте. Изумительное звёздное небо над замком св. Ангела, почти ощутимый предрассветный холод, а в самом конце - очень реалистичный солнечный свет, заливающий площадку замка и лежащее на ней тело Каварадосси. Тот же символический приём, что в фильме Жако, хотя Каварадосси здесь совсем непохож на кроткого аполитичного Аланью.

Каварадосси у Йонаса Кауфманна всегда получается таким, что палец в рот не клади. Очень самостоятельный и свободомыслящий мужчина, больше Каварадосси Сарду, чем Пуччини. У такого художника даже ария Recondita armonia оказывается не на своём месте. Этот Каварадосси не стал бы петь такую арию, он бы высказал свои мысли иначе. Но поскольку от музыкального текста никуда не деться, вот и получается ария чужеродной заплаткой, ни туда, ни сюда. Йонасов художник читает либеральные газеты, французские романы (Скарпиа находит книгу у него на помосте) и бросается помогать Анджелотти совершенно осознанно, а не под влиянием момента. И всё бы у него получилось, если бы не дура-Тоска... Но даже в финале, отлично зная, что с ним покончено, Каварадосси не теряет присутствия духа. Письмо Тоске он пишет деловито и быстро, успевает его закончить и даже перечитать до начала E lucevan le stelle. Первый раз вижу Каварадосси, который закончил своё письмо и честно собирался отдать, чтобы его доставили по назначению. А "помилование" (эффектно заляпанное кровью Скарпиа) он, разумеется, незаметно сминает и выбрасывает, потому что какой толк от этой бумажки...

Скарпиа-Тервель - ай, прелесть какая сволочь. После Vissi d'arte, когда мне резко захотелось придушить эту идиотку Тоску, он так язвительно ей похлопал и сказал "Risolvi" с таким утомлённым видом ("Ну решайся уже, достала нудеть, дура"), что я готова была его расцеловать. :) Право, жалко, что он так неосторожно оставил на столе нож, которым резал яблоко. А какие у него трогательные одеялко с подушечкой на диване, и груда книг на полу рядом... И смотреть на их взаимодействие с Каварадосси было интересно: "Я знаю, что ты знаешь. - А я знаю, что ты знаешь, что я знаю, но чем докажешь?" Этот художник Скарпиа не боялся, потому что знал, что на него ничего нет. И, повторюсь, всё было бы хорошо, если бы не Тоска...

Анжела Георгиу везде, где я её видела, играет самовлюблённую дуру с большей или меньшей степенью стервозности, а в "Тоске" особенно. "Я очень люблю играть Тоску, потому что я, в общем, играю себя", - простодушно признаётся певица. Ну что тут можно сказать... Печально. Обычно мне хочется убить её героинь уже где-то к середине спектакля. Этот тоже не стал исключением. Непонятно только, почему два таких умных самостоятельных мужика, как этот Каварадосси и этот Скарпиа, так скачут вокруг этой дуры и говорят ей то, что она хочет услышать. Потому что весь, абсолютно весь текст, произносимый ими в диалогах с Тоской, говорится исключительно в расчёте на неё. Скарпиа ей вообще целое шоу с африканской страстью устроил: я, дескать, так тобою бредил, прямо ночей не спал, ревность меня снедала, и т. д. и т. п. Нет, он, конечно, действительно её хочет - вон, даже ленточку из волос спёр, фетишист, - но такими театральными словесами он сотрясает воздух исключительно ради неё. Как и Йонас с "очами" и "дольчи мани". Видимо, она просто не понимает по-другому, значит, с ней надо общаться так. Ну, и дура непроходимая она, конечно. Мозга в принципе не завезли, в голове один резонатор. Такую обвести вокруг пальца, "играя на слабости Тоски к театральным эффектам" (с) Питер Конрад, - легче лёгкого. В общем, из-за этой идиотки погибли три человека, включая Анджелотти, которого здесь тоже жалко. Пела Анжела в целом терпимо, но за то, что она сотворила с фразой "Avanti a lui tremava tutta Roma", я бы на месте Тони Паппано как следует стукнула её клавиром по голове. В 2006 году она себе такого не позволяла.

Ещё в спектакле очень любопытный Сполетта, умный, сообразительный, самостоятельный и себе на уме. А уж как он расхохотался, когда Тоска вскочила на парапет и сиганула вниз - я и ему мысленно зааплодировала. "Ну, прыгай, давай! Муа-ха-ха-хаааа!" Никакого изумления, одно злорадство. Так ей и надо, угу.

Наконец удалось во всех деталях разглядеть любимое мною белое платье Тоски. Но оно меня несколько разочаровало. Нет, дизайн отличный и издали смотрится красиво (хотя остроносые туфли на каблуке с ампирным платьем не носят), но ткань... Неужели нельзя было для прозрачного слоя подобрать что-нибудь приличное, а не то, что выглядит, прости Господи, словно какая-то убогая марля? На крупных планах весь эффект портит. И длинный шлейф явно мешает певице передвигаться по сцене, особенно во 2-м акте. Конечно, она это платье ещё и носить не умеет, но двухметровый шлейф стал бы помехой кому угодно.

Несколько скриншотов (осторожно, они здоровенные):





Звёзды:

Солнце:
arashi_opera: (tosca)
Наконец-то мы дорвались до новой постановки "Тоски" в КГ, да ещё с премьерным составом, тем же, что в 2006 году: Георгиу, Кауфманн, Тервель. Би-би-сишная трансляция была в таком высоком разрешении - 1920x1080 - что не влезала даже в мой 21-дюймовый монитор. Зато позволила разглядеть мелкие детали постановки, а их там есть в количестве.

Главное достоинство этого спектакля, при всём уважении к солистам - режиссура и работа художника. Джонатан Кент и Пол Браун (кстати, обладатели "Золотой маски" за умопомрачительно красивую и эффектную мариинскую "Женщину без тени") создали совершенно классический, но при этом не скучный и умный спектакль. А также красивый, но без излишеств, которыми грешила предыдущая постановка Дзеффирелли. Ещё очень хороша работа художника по свету, особенно в третьем акте. Изумительное звёздное небо над замком св. Ангела, почти ощутимый предрассветный холод, а в самом конце - очень реалистичный солнечный свет, заливающий площадку замка и лежащее на ней тело Каварадосси. Тот же символический приём, что в фильме Жако, хотя Каварадосси здесь совсем непохож на кроткого аполитичного Аланью.

Каварадосси у Йонаса Кауфманна всегда получается таким, что палец в рот не клади. Очень самостоятельный и свободомыслящий мужчина, больше Каварадосси Сарду, чем Пуччини. У такого художника даже ария Recondita armonia оказывается не на своём месте. Этот Каварадосси не стал бы петь такую арию, он бы высказал свои мысли иначе. Но поскольку от музыкального текста никуда не деться, вот и получается ария чужеродной заплаткой, ни туда, ни сюда. Йонасов художник читает либеральные газеты, французские романы (Скарпиа находит книгу у него на помосте) и бросается помогать Анджелотти совершенно осознанно, а не под влиянием момента. И всё бы у него получилось, если бы не дура-Тоска... Но даже в финале, отлично зная, что с ним покончено, Каварадосси не теряет присутствия духа. Письмо Тоске он пишет деловито и быстро, успевает его закончить и даже перечитать до начала E lucevan le stelle. Первый раз вижу Каварадосси, который закончил своё письмо и честно собирался отдать, чтобы его доставили по назначению. А "помилование" (эффектно заляпанное кровью Скарпиа) он, разумеется, незаметно сминает и выбрасывает, потому что какой толк от этой бумажки...

Скарпиа-Тервель - ай, прелесть какая сволочь. После Vissi d'arte, когда мне резко захотелось придушить эту идиотку Тоску, он так язвительно ей похлопал и сказал "Risolvi" с таким утомлённым видом ("Ну решайся уже, достала нудеть, дура"), что я готова была его расцеловать. :) Право, жалко, что он так неосторожно оставил на столе нож, которым резал яблоко. А какие у него трогательные одеялко с подушечкой на диване, и груда книг на полу рядом... И смотреть на их взаимодействие с Каварадосси было интересно: "Я знаю, что ты знаешь. - А я знаю, что ты знаешь, что я знаю, но чем докажешь?" Этот художник Скарпиа не боялся, потому что знал, что на него ничего нет. И, повторюсь, всё было бы хорошо, если бы не Тоска...

Анжела Георгиу везде, где я её видела, играет самовлюблённую дуру с большей или меньшей степенью стервозности, а в "Тоске" особенно. "Я очень люблю играть Тоску, потому что я, в общем, играю себя", - простодушно признаётся певица. Ну что тут можно сказать... Печально. Обычно мне хочется убить её героинь уже где-то к середине спектакля. Этот тоже не стал исключением. Непонятно только, почему два таких умных самостоятельных мужика, как этот Каварадосси и этот Скарпиа, так скачут вокруг этой дуры и говорят ей то, что она хочет услышать. Потому что весь, абсолютно весь текст, произносимый ими в диалогах с Тоской, говорится исключительно в расчёте на неё. Скарпиа ей вообще целое шоу с африканской страстью устроил: я, дескать, так тобою бредил, прямо ночей не спал, ревность меня снедала, и т. д. и т. п. Нет, он, конечно, действительно её хочет - вон, даже ленточку из волос спёр, фетишист, - но такими театральными словесами он сотрясает воздух исключительно ради неё. Как и Йонас с "очами" и "дольчи мани". Видимо, она просто не понимает по-другому, значит, с ней надо общаться так. Ну, и дура непроходимая она, конечно. Мозга в принципе не завезли, в голове один резонатор. Такую обвести вокруг пальца, "играя на слабости Тоски к театральным эффектам" (с) Питер Конрад, - легче лёгкого. В общем, из-за этой идиотки погибли три человека, включая Анджелотти, которого здесь тоже жалко. Пела Анжела в целом терпимо, но за то, что она сотворила с фразой "Avanti a lui tremava tutta Roma", я бы на месте Тони Паппано как следует стукнула её клавиром по голове. В 2006 году она себе такого не позволяла.

Ещё в спектакле очень любопытный Сполетта, умный, сообразительный, самостоятельный и себе на уме. А уж как он расхохотался, когда Тоска вскочила на парапет и сиганула вниз - я и ему мысленно зааплодировала. "Ну, прыгай, давай! Муа-ха-ха-хаааа!" Никакого изумления, одно злорадство. Так ей и надо, угу.

Наконец удалось во всех деталях разглядеть любимое мною белое платье Тоски. Но оно меня несколько разочаровало. Нет, дизайн отличный и издали смотрится красиво (хотя остроносые туфли на каблуке с ампирным платьем не носят), но ткань... Неужели нельзя было для прозрачного слоя подобрать что-нибудь приличное, а не то, что выглядит, прости Господи, словно какая-то убогая марля? На крупных планах весь эффект портит. И длинный шлейф явно мешает певице передвигаться по сцене, особенно во 2-м акте. Конечно, она это платье ещё и носить не умеет, но двухметровый шлейф стал бы помехой кому угодно.

Несколько скриншотов (осторожно, они здоровенные):





Звёзды:

Солнце:
arashi_opera: (tosca)
Пуччини - бог, бог, БОГ!!!

Это я переслушиваю второй акт "Тоски" п/у Караяна с Таддеем, Прайс и ди Стефано, 1963 год. О-о-о-о, какая запись!! Давно её не слушала, от этого впечатление ещё сильнее. Пожалуй, если бы меня попросили посоветовать самую идиоматическую "Тоску" для первого знакомства с оперой, я бы выбрала эту. Здешняя история ближе всего к "сферической "Тоске" в вакууме", если такое в принципе возможно, при этом совершенно великолепно исполненная. Ну, ди Стефано нытик немножко проигрывает на фоне Прайс и Таддеи, но Каварадосси и положено быть таким, если подумать.

И опять хочу пересмотреть спектакль Бертмана. Я, если дозу этого кактуса какое-то время не получаю, меня прямо ломает.
arashi_opera: (tosca)
Пуччини - бог, бог, БОГ!!!

Это я переслушиваю второй акт "Тоски" п/у Караяна с Таддеем, Прайс и ди Стефано, 1963 год. О-о-о-о, какая запись!! Давно её не слушала, от этого впечатление ещё сильнее. Пожалуй, если бы меня попросили посоветовать самую идиоматическую "Тоску" для первого знакомства с оперой, я бы выбрала эту. Здешняя история ближе всего к "сферической "Тоске" в вакууме", если такое в принципе возможно, при этом совершенно великолепно исполненная. Ну, ди Стефано нытик немножко проигрывает на фоне Прайс и Таддеи, но Каварадосси и положено быть таким, если подумать.

И опять хочу пересмотреть спектакль Бертмана. Я, если дозу этого кактуса какое-то время не получаю, меня прямо ломает.
arashi_opera: (Default)


Очень симпатичный мини-фильм.

А теперь внимание: кого нужно звать, чтобы снять такое же, допустим, для Большого театра про какую-нибудь грядущую постановку? Чтобы эти люди засели на месяц в театре, поснимали интервью отловленных певцов и режиссёров, поснимали репетиции, записали закадровый текст, потом с умом всё смонтировали, и получился в итоге такой же красивый результат? Кого звать - киностудию?
arashi_opera: (Default)


Очень симпатичный мини-фильм.

А теперь внимание: кого нужно звать, чтобы снять такое же, допустим, для Большого театра про какую-нибудь грядущую постановку? Чтобы эти люди засели на месяц в театре, поснимали интервью отловленных певцов и режиссёров, поснимали репетиции, записали закадровый текст, потом с умом всё смонтировали, и получился в итоге такой же красивый результат? Кого звать - киностудию?
arashi_opera: (tosca)


А вот тут [livejournal.com profile] irene_dragon подробно разбирает рижскую "Тоску" Бертмана, мой любимый спектакль, единственную действительно режиссёрскую "Тоску".
arashi_opera: (tosca)


А вот тут [livejournal.com profile] irene_dragon подробно разбирает рижскую "Тоску" Бертмана, мой любимый спектакль, единственную действительно режиссёрскую "Тоску".
arashi_opera: (swoon)
Мне тут прислали фотографию этого замечательного баритона, моего любимого барона Скарпиа, в "цивильном" виде. Вот как он выглядел:

портрет )

И этот человек до того, как стать певцом, год работал юристом. Да в эти глаза посмотришь - забудешь свой год рождения, не то что какие-то юридические тонкости обсуждать!

А вот он в "Тоске", с Магдой Оливеро:

arashi_opera: (swoon)
Мне тут прислали фотографию этого замечательного баритона, моего любимого барона Скарпиа, в "цивильном" виде. Вот как он выглядел:

портрет )

И этот человек до того, как стать певцом, год работал юристом. Да в эти глаза посмотришь - забудешь свой год рождения, не то что какие-то юридические тонкости обсуждать!

А вот он в "Тоске", с Магдой Оливеро:

arashi_opera: (tosca)


Всех тоскоманьяков, любителей Пуччини и Сарду, пожирателей кактусов и курителей травы поздравляю с 17 июня - днём "Тоски"!

А драгоценную [livejournal.com profile] il_verde_kaktus я сердечно поздравляю с днём рождения и желаю счастья, энтузиазма, сбычи мечт - и побольше кактусов, вкусных и сочных! Если человек родился в День "Тоски", это судьба. ;) Под катом - подарочек:

картина )
arashi_opera: (tosca)


Всех тоскоманьяков, любителей Пуччини и Сарду, пожирателей кактусов и курителей травы поздравляю с 17 июня - днём "Тоски"!

А драгоценную [livejournal.com profile] il_verde_kaktus я сердечно поздравляю с днём рождения и желаю счастья, энтузиазма, сбычи мечт - и побольше кактусов, вкусных и сочных! Если человек родился в День "Тоски", это судьба. ;) Под катом - подарочек:

картина )
arashi_opera: (tosca)
"...любая пуччиниевская драма может быть сведена к двум компонентам: любовному импульсу и образу смерти. Пуччини, очевидно, воспринимал эрос как единственную первопричину всего сущего, эрос, лишённый жизненности и нравственной надежды." - Франко Серпа, "Тоска и пессимизм", статья из книги "The Puccini Companion: Essays on Puccini's Life and Music".

В мемориз эту фразу! Ещё отрывки:

"Тоска" - не драма о побеждённой любви, как "Манон Леско" и "Богема", а трагедия о превосходстве террора. Двое романтических персонажей-артистов - взрослые люди (впервые в опере Пуччини), и они заметно лишены юношеской невинности и врождённой склонности к добру. Безрассудство и слепая экзальтация обрекают их страсть и рождённое ею искусство на гибель в ловушке, расставленной с хладнокровным коварством.

В музыке "Тоски" порок, который Пуччини впервые изучает с тревогой, принимает черты бесстрастности, повторения и, на более глубоком уровне, неподвижной, бесформенной угрозы. Ему чужд язык человеческих привязанностей, так же, как музыкальному языку, через который он выражен, чужда логика тональной и хроматической гармонии. Тема Скарпиа, громко и масштабно открывающая оперу, состоит из трёх неродственных аккордов (си-бемоль мажор, ля-бемоль мажор, ми мажор), первый и последний из которых разделены увеличенной четвертью - так называемым "дьявольским" трёхтоном. Как нам хорошо известно, этот тематический рисунок, чёткий и полный скрытого значения, возникает на всём протяжении оперы (до середины 3 акта, когда двое жертв полны надежд и попадают в ловушку). Он привлекает внимание и своим появлением парализует любой другой смысл."


Дальше много музыковедения про то, что присутствие темы Скарпиа в любом её виде, которую автор приравнивает к теме смерти, "притягивает к себе сильные чувства и мечтания и уничтожает их": например, при разговоре Анджелотти и Каварадосси о колодце, который К. считает надёжным и верным убежищем, возникает отголосок темы Скарпиа, давая нам понять, что эти двое уже обречены, что бы они сами о своём положении ни думали. Честно говоря, музыковедение настолько заумное, что я даже не совсем представляю, о чём речь, ибо нужно владеть такими терминами, как фригийский лад, лидийский лад и т. п. Если вкратце, автор, анализируя музыку, утверждает, что всё, "любая мысль о жалости, любая эмоция" извращаются и трансформируются в нечто противоположное, начиная с Те Деума - религиозной процессии во славу Бога, сплетённой с NC-17 эротическими фантазиями Скарпиа, до расставления Тоской свечей у головы трупа.

"Даже благоуханная меланхолия римского рассвета и утра теряется в глухом зловещем рокоте нижнего ми* [Тон самого большого колокола собора св. Петра, который Пуччини вплёл в оркестровую ткань прелюдии к 3 акту "Тоски". - Прим. пер.]; и здесь тоже виден знак рока в "дьявольском" соотношении си-бемоль мажора, которым завершается рассветный пейзаж, и ми-минора последующей скорбной элегии (в самой музыке пейзажа уже было нечто тревожное - лидийская версия ми-мажора служит мимолётным намёком на тему Скарпиа).

Что там нравилось Ницше у двух величайших пророков пессимизма, Шопенгауэра и Вагнера? "Крест, смерть, могила." До Пуччини, до "Тоски" никому из итальянских музыкантов - возможно, никому из представителей итальянского искусства вообще - не удавалось прийти к соглашению с этими мрачными, сложными принципами."


Ну, положим, насчёт "креста-смерти-могилы" автор преувеличивает - Пуччини всё-таки не Вагнер и не Шопенгауэр. Но наблюдения насчёт эроса и танатоса в творчестве Пуччини сформулированы отлично. И музыковедческий материал ценный.
arashi_opera: (tosca)
"...любая пуччиниевская драма может быть сведена к двум компонентам: любовному импульсу и образу смерти. Пуччини, очевидно, воспринимал эрос как единственную первопричину всего сущего, эрос, лишённый жизненности и нравственной надежды." - Франко Серпа, "Тоска и пессимизм", статья из книги "The Puccini Companion: Essays on Puccini's Life and Music".

В мемориз эту фразу! Ещё отрывки:

"Тоска" - не драма о побеждённой любви, как "Манон Леско" и "Богема", а трагедия о превосходстве террора. Двое романтических персонажей-артистов - взрослые люди (впервые в опере Пуччини), и они заметно лишены юношеской невинности и врождённой склонности к добру. Безрассудство и слепая экзальтация обрекают их страсть и рождённое ею искусство на гибель в ловушке, расставленной с хладнокровным коварством.

В музыке "Тоски" порок, который Пуччини впервые изучает с тревогой, принимает черты бесстрастности, повторения и, на более глубоком уровне, неподвижной, бесформенной угрозы. Ему чужд язык человеческих привязанностей, так же, как музыкальному языку, через который он выражен, чужда логика тональной и хроматической гармонии. Тема Скарпиа, громко и масштабно открывающая оперу, состоит из трёх неродственных аккордов (си-бемоль мажор, ля-бемоль мажор, ми мажор), первый и последний из которых разделены увеличенной четвертью - так называемым "дьявольским" трёхтоном. Как нам хорошо известно, этот тематический рисунок, чёткий и полный скрытого значения, возникает на всём протяжении оперы (до середины 3 акта, когда двое жертв полны надежд и попадают в ловушку). Он привлекает внимание и своим появлением парализует любой другой смысл."


Дальше много музыковедения про то, что присутствие темы Скарпиа в любом её виде, которую автор приравнивает к теме смерти, "притягивает к себе сильные чувства и мечтания и уничтожает их": например, при разговоре Анджелотти и Каварадосси о колодце, который К. считает надёжным и верным убежищем, возникает отголосок темы Скарпиа, давая нам понять, что эти двое уже обречены, что бы они сами о своём положении ни думали. Честно говоря, музыковедение настолько заумное, что я даже не совсем представляю, о чём речь, ибо нужно владеть такими терминами, как фригийский лад, лидийский лад и т. п. Если вкратце, автор, анализируя музыку, утверждает, что всё, "любая мысль о жалости, любая эмоция" извращаются и трансформируются в нечто противоположное, начиная с Те Деума - религиозной процессии во славу Бога, сплетённой с NC-17 эротическими фантазиями Скарпиа, до расставления Тоской свечей у головы трупа.

"Даже благоуханная меланхолия римского рассвета и утра теряется в глухом зловещем рокоте нижнего ми* [Тон самого большого колокола собора св. Петра, который Пуччини вплёл в оркестровую ткань прелюдии к 3 акту "Тоски". - Прим. пер.]; и здесь тоже виден знак рока в "дьявольском" соотношении си-бемоль мажора, которым завершается рассветный пейзаж, и ми-минора последующей скорбной элегии (в самой музыке пейзажа уже было нечто тревожное - лидийская версия ми-мажора служит мимолётным намёком на тему Скарпиа).

Что там нравилось Ницше у двух величайших пророков пессимизма, Шопенгауэра и Вагнера? "Крест, смерть, могила." До Пуччини, до "Тоски" никому из итальянских музыкантов - возможно, никому из представителей итальянского искусства вообще - не удавалось прийти к соглашению с этими мрачными, сложными принципами."


Ну, положим, насчёт "креста-смерти-могилы" автор преувеличивает - Пуччини всё-таки не Вагнер и не Шопенгауэр. Но наблюдения насчёт эроса и танатоса в творчестве Пуччини сформулированы отлично. И музыковедческий материал ценный.
arashi_opera: (swoon)
[livejournal.com profile] belta, монстрище, маньячище, профессиональный театровед и фанат "Тоски", написала потрясающую статью-размышление о третьем действии этой оперы, его драматическом значении и различных режиссёрских интерпретациях. Люто, бешено рекомендую тоскоманьякам!

III акт – всегда прямой вызов режиссеру, ибо спрятаться за «самоигральную» драматургию невозможно: ни текст, ни сценическая ситуация, ни музыкальные акценты не помогут добиться верного результата. Отчасти это обусловлено психологическими особенностями «титульного» персонажа. Если во втором акте однозначно доминирует Скарпиа, а первый акт можно назвать актом Тоски (она присутствует на сцене, хотя и незримо, с начала арии Recondita armonia до финальных аккордов Te Deum), то третий отдан Каварадосси. <...> Акт, титульным персонажем которого является Марио Каварадосси, по своим музыкально-драматургическим характеристикам полностью соответствует характеру персонажа. Персонажа, по самой изначальной задумке Пуччини, пассивного, бездеятельного, ведомого, предпочитающего размышления о действии собственно действию. Его ведомая позиция заявлена в первой же его арии, Recondita armonia: Искусство своим таинством объединяет различные типы красоты, утверждает художник, исключая собственную роль даже в живописи, признавая себя лишь инструментом таинственного искусства. Во всех событиях первого и второго актов ему также отведена пассивная роль, он лишь следует обстоятельствам, исполняя чужую волю. Но третий акт ставит его – впервые – перед осознанным выбором. Ключевая ситуация и драматическое «зерно» третьего акта в этом выборе: поверить или не поверить в принесенное Тоской помилование? Или избрать третий вариант, вообще отказавшись существовать в предлагаемых ему обстоятельствах, и самому определять свою дальнейшую судьбу?

И, действительно, люди, как по-разному может звучать одна и та же музыка. Казалось бы, одни и те же ноты, исполненные на одних и тех же инструментах, - но это поразительно, до чего разную смысловую нагрузку в руках разных дирижёров они могут нести. Сравнить вступление к III акту "Тоски" у Нойхольда и Караяна - мама миа, как будто разная музыка.

А ещё я теперь хочу пересмотреть "Тоску" Бертмана, мой самый любимый и самый необычный спектакль. Прямо помираю. Хотя меня всегда ужасно от неё колбасит.

arashi_opera: (swoon)
[livejournal.com profile] belta, монстрище, маньячище, профессиональный театровед и фанат "Тоски", написала потрясающую статью-размышление о третьем действии этой оперы, его драматическом значении и различных режиссёрских интерпретациях. Люто, бешено рекомендую тоскоманьякам!

III акт – всегда прямой вызов режиссеру, ибо спрятаться за «самоигральную» драматургию невозможно: ни текст, ни сценическая ситуация, ни музыкальные акценты не помогут добиться верного результата. Отчасти это обусловлено психологическими особенностями «титульного» персонажа. Если во втором акте однозначно доминирует Скарпиа, а первый акт можно назвать актом Тоски (она присутствует на сцене, хотя и незримо, с начала арии Recondita armonia до финальных аккордов Te Deum), то третий отдан Каварадосси. <...> Акт, титульным персонажем которого является Марио Каварадосси, по своим музыкально-драматургическим характеристикам полностью соответствует характеру персонажа. Персонажа, по самой изначальной задумке Пуччини, пассивного, бездеятельного, ведомого, предпочитающего размышления о действии собственно действию. Его ведомая позиция заявлена в первой же его арии, Recondita armonia: Искусство своим таинством объединяет различные типы красоты, утверждает художник, исключая собственную роль даже в живописи, признавая себя лишь инструментом таинственного искусства. Во всех событиях первого и второго актов ему также отведена пассивная роль, он лишь следует обстоятельствам, исполняя чужую волю. Но третий акт ставит его – впервые – перед осознанным выбором. Ключевая ситуация и драматическое «зерно» третьего акта в этом выборе: поверить или не поверить в принесенное Тоской помилование? Или избрать третий вариант, вообще отказавшись существовать в предлагаемых ему обстоятельствах, и самому определять свою дальнейшую судьбу?

И, действительно, люди, как по-разному может звучать одна и та же музыка. Казалось бы, одни и те же ноты, исполненные на одних и тех же инструментах, - но это поразительно, до чего разную смысловую нагрузку в руках разных дирижёров они могут нести. Сравнить вступление к III акту "Тоски" у Нойхольда и Караяна - мама миа, как будто разная музыка.

А ещё я теперь хочу пересмотреть "Тоску" Бертмана, мой самый любимый и самый необычный спектакль. Прямо помираю. Хотя меня всегда ужасно от неё колбасит.

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 10:40 pm
Powered by Dreamwidth Studios