arashi_opera: (wagner)
А вот такой вопрос: есть ли в "Кольце" этот лейтмотив, известный как "Любовь Вотана", где-нибудь ещё, кроме как в "Прощании"?


Это один из моих любимых лейтмотивов Кольца, наравне с "Искуплением любовью":


Мотив Искупления слышен в "Кольце", по-моему, только дважды: в первый раз из уст Зиглинды в последнем акте "Валькирии", затем в финальной сцене "Гибели богов", где играет решающую роль.
arashi_opera: (wagner)


Не надо мне говорить, что Моррис бревно, я знаю, но здесь даже бревно проникнется и споёт как надо. Когда он поёт "freier als ich der Gott", аж сердце сжимается. Есть две самые эпические слезодавилки, на которых просто невозможно удержаться от слёз, если мало-мальски прилично спето и сыграно: это "Прощание Вотана" и сцена смерти Люшечки в "Турандот".

В клипе есть русские субтитры. Тыц кнопку CC и выберите.
arashi_opera: (wagner)


Не надо мне говорить, что Моррис бревно, я знаю, но здесь даже бревно проникнется и споёт как надо. Когда он поёт "freier als ich der Gott", аж сердце сжимается. Есть две самые эпические слезодавилки, на которых просто невозможно удержаться от слёз, если мало-мальски прилично спето и сыграно: это "Прощание Вотана" и сцена смерти Люшечки в "Турандот".

В клипе есть русские субтитры. Тыц кнопку CC и выберите.
arashi_opera: (wagner)
Собралась наконец с духом и посвятила 4 часа опере "Парсифаль", последнему опусу Вагнера - и самому прекрасному и цельному, наверное. Выбрала DVD с Байрёйтского фестиваля - Хорст Штайн, поют Ерузалем, Зотин, Рандова и др. Недурно, только Вайкль-Амфортас мне не понравился, нудит и нудит. Впрочем, он везде такой, не помню, чтобы хоть где-то он пел интересно.

Вагнер в принципе обладает талантом писать на редкость душераздирающую музыку, но в "Парсифале" хочется плакать от того, насколько эта музыка прекрасна. Великолепная увертюра, лейтмотивы Грааля, Копья/Страдания и Веры, музыкальная картина, описывающая красоту природы в Страстную Пятницу... "И ты слезами освятила землю: смотри же, вот, весь луг смеётся!" Про Кундри - это вообще отдельный разговор. Наверное, самый сложный, трагический и страдающий женский персонаж у Вагнера - и единственный, обретающий в итоге покой и искупление, к которым она так стремилась. И вокальная партия очень своеобразная, не поймёшь, то ли это драмсопрано должна петь, то ли меццо. Пол-оперы басит грудью в малой октаве, а во втором акте внезапно визжит кучу чистых си. Партия Кундри настолько сложна, что иногда в разных действиях её исполняют разные певицы.

Ещё "Парсифаль", наверное, единственная из опер Вагнера, которую лучше слушать, а не смотреть в виде спектакля. Воздать ей должное визуально можно разве что анимационной экранизацией - что-нибудь в стиле старых советских мультфильмов. Да и вообще необязательно. Там в музыке столько всего, такая богатая симфоническая картина, что никакой визуальной иллюстрации не нужно.

Правда, пока я не уяснила для себя, почему Джакомо Пуччини любил именно эту оперу больше всех.
arashi_opera: (wagner)
Собралась наконец с духом и посвятила 4 часа опере "Парсифаль", последнему опусу Вагнера - и самому прекрасному и цельному, наверное. Выбрала DVD с Байрёйтского фестиваля - Хорст Штайн, поют Ерузалем, Зотин, Рандова и др. Недурно, только Вайкль-Амфортас мне не понравился, нудит и нудит. Впрочем, он везде такой, не помню, чтобы хоть где-то он пел интересно.

Вагнер в принципе обладает талантом писать на редкость душераздирающую музыку, но в "Парсифале" хочется плакать от того, насколько эта музыка прекрасна. Великолепная увертюра, лейтмотивы Грааля, Копья/Страдания и Веры, музыкальная картина, описывающая красоту природы в Страстную Пятницу... "И ты слезами освятила землю: смотри же, вот, весь луг смеётся!" Про Кундри - это вообще отдельный разговор. Наверное, самый сложный, трагический и страдающий женский персонаж у Вагнера - и единственный, обретающий в итоге покой и искупление, к которым она так стремилась. И вокальная партия очень своеобразная, не поймёшь, то ли это драмсопрано должна петь, то ли меццо. Пол-оперы басит грудью в малой октаве, а во втором акте внезапно визжит кучу чистых си. Партия Кундри настолько сложна, что иногда в разных действиях её исполняют разные певицы.

Ещё "Парсифаль", наверное, единственная из опер Вагнера, которую лучше слушать, а не смотреть в виде спектакля. Воздать ей должное визуально можно разве что анимационной экранизацией - что-нибудь в стиле старых советских мультфильмов. Да и вообще необязательно. Там в музыке столько всего, такая богатая симфоническая картина, что никакой визуальной иллюстрации не нужно.

Правда, пока я не уяснила для себя, почему Джакомо Пуччини любил именно эту оперу больше всех.
arashi_opera: (wagner)
Вот тут [livejournal.com profile] cleofide рассказывает занимательные байки про Аарона Хилла, либреттиста генделевского "Ринальдо". Оригинальный чел был этот Хилл, я вам скажу!

А здесь Котофеникс сравнивает разных Зигфридов, придя к выводу, что самый крутой - всё-таки Лауриц Мельхиор. С чем ни в коем разе не буду спорить: Мельхиор рвал (и продолжает рвать) всех теноров, поющих Вагнера, как тузик грелку. Голос удивительной красоты, звонкости, юности и при этом какой-то нечеловеческой мощи. Вы послушайте это бесконечное "ВЕЕЕЕЕльзеЕЕЕЕЕ!" или радостную ковку меча - действительно весёлую и безбашенную, а не адово мучение, как это обычно у современных теноров. Я, когда писала фанфик про премьеру "Зигфрида" в Императорской опере на Одине, именно про Мельхиора думала.



А это Зигмунд: http://www.youtube.com/watch?v=ZbfrL4L5GME
Причём живой спектакль, не студия.
arashi_opera: (wagner)
Вот тут [livejournal.com profile] cleofide рассказывает занимательные байки про Аарона Хилла, либреттиста генделевского "Ринальдо". Оригинальный чел был этот Хилл, я вам скажу!

А здесь Котофеникс сравнивает разных Зигфридов, придя к выводу, что самый крутой - всё-таки Лауриц Мельхиор. С чем ни в коем разе не буду спорить: Мельхиор рвал (и продолжает рвать) всех теноров, поющих Вагнера, как тузик грелку. Голос удивительной красоты, звонкости, юности и при этом какой-то нечеловеческой мощи. Вы послушайте это бесконечное "ВЕЕЕЕЕльзеЕЕЕЕЕ!" или радостную ковку меча - действительно весёлую и безбашенную, а не адово мучение, как это обычно у современных теноров. Я, когда писала фанфик про премьеру "Зигфрида" в Императорской опере на Одине, именно про Мельхиора думала.



А это Зигмунд: http://www.youtube.com/watch?v=ZbfrL4L5GME
Причём живой спектакль, не студия.
arashi_opera: (wagner)
За что ещё люблю Вагнера - сколько раз ни слушаешь его музыку, всегда открываешь что-то новое. Вот, например, только сейчас до меня дошло, что в финале "Гибели богов", помимо всеприсутствующего лейтмотива из "Валькирии" O hehrstes Wunder! Herrlichste Maid!, т. н. мотива искупления любовью, неизменно исторгающего из моих глаз слёзы, звучит ещё и отголосок Прощания Вотана: Leb wohl, leb wohl... А я-то думала, что музыка из Прощания Вотана больше нигде не встречается. Интересно. Подумаю.
arashi_opera: (wagner)
За что ещё люблю Вагнера - сколько раз ни слушаешь его музыку, всегда открываешь что-то новое. Вот, например, только сейчас до меня дошло, что в финале "Гибели богов", помимо всеприсутствующего лейтмотива из "Валькирии" O hehrstes Wunder! Herrlichste Maid!, т. н. мотива искупления любовью, неизменно исторгающего из моих глаз слёзы, звучит ещё и отголосок Прощания Вотана: Leb wohl, leb wohl... А я-то думала, что музыка из Прощания Вотана больше нигде не встречается. Интересно. Подумаю.
arashi_opera: (wagner)
Посмотрела трансляцию свеженьких "Мейстерзингеров" с Глайндборнского фестиваля вот с таким составом:

Hans Sachs: Gerald Finley
Walther von Stolzing: Marco Jentzsch
David: Topi Lehtipuu
Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle
Eva: Anna Gabler
Magdalene: Michaela Selinger
Veit Pogner: Alastair Miles



Постановка, как и следовало ожидать, Дэвида МакВикара, хорошо известного на Глайндборне и отметившегося там прежде всего знаменитым "Юлием Цезарем", где действие было перенесено в колониальные времена. Действие этой красивой постановки тоже переместилось во времени, куда-то в первую треть XIX века. Костюмы Вики Мортимер - ампирные платья, соломенные чепцы, сюртуки, цилиндры, очки а-ля Шуберт, сапоги а-ля Каварадосси - красивые и элегантные, работы художника-постановщика и художника по свету тоже заслуживают всяческой похвалы. Основной деталью декорации была высокая изящная белая арка, служившая то потолком церкви в 1 акте,то обрамлявшая народные гуляния в 3-м. Мне - и, как выяснилось из некоторых рецензий на спектакль, не мне одной - она напомнила лёгкие воздушные арки эльфийского города Ривенделла в фильме "Властелин Колец".

В спектакле МакВикара немало симпатичных мелких деталей, вроде перманентно испачканных то ли ваксой, то ли чернилами пальцев Сакса, бюстиков Вагнера и Моцарта у него в кабинете или постоянно присутствующих на сцене настоящих еды и питья (кофе, выпечка, пиво), которые все радостно ели и пили. Для массовых гуляний во второй сцене третьего акта МакВикар пригласил жонглёров и эквилибристов, ради пущего развлечения публики, наверное. В целом получилась более чем традиционная постановка, которая могла бы стать совсем поверхностно-иллюстративной, если бы не одно "но": ненавязчивые психологические нюансы, отлично сыгранные певцами, сделали эту историю довольно трагической, насколько может быть трагической такая опера, как "Мейстерзингеры". Здесь всех ЖАЛКО!! :( И даже радостный финал не позволяет об этом забыть.

Начнём с самого главного, лучшего и интересного персонажа - Ганса Сакса. У дебютировавшего в этой роли Джеральда Финли получился молодой Сакс, которому не больше 45 (самому Финли 51, но выглядит он моложе), и который овдовел не так давно, чтобы воспоминания о жене и детях уже не причиняли ему боли. Причиняют, и ещё как. У него в кабинете на мольберте стоит портрет жены и детей, прикрытый платком, тоже, видимо, принадлежавшим его жене. В начале 3 акта Сакс открывает портрет и с глубокой тоской смотрит на него, потом снова закрывает платком. И вообще он довольно депрессивный и придавленный жизнью. Даже чувство юмора почти отсутствует, прорезаясь только один раз - когда Сакс отвешивает оплеуху Давиду во время "посвящения" того в официальные помощники. По сравнению с такими жизнерадостными Саксами, как МакИнтайр или Тоцци, Финли просто из трагедии вышел.

Чувства его к Еве тут однозначны как никогда, в конце концов, он ещё молодой и симпатичный мужик. И внутренняя борьба между чувствами, здравомыслием и мудростью тут особенно заметна. Его предложение Еве в 3 акте звучит без обычной в этой сцене шутливости, а абсолютно серьёзно. Ева, впрочем, тоже ой-ой как разрывается между ним и Вальтером, пожалуй, ярче, чем где бы то ни было. В монологе O Sachs, mein Freund она протягивает к нему руки и отчаянно хочет его коснуться, но не позволяет себе этого сделать, потому что знает, что тогда уже не сможет отступить назад. А с каким искажённым от рыданий лицом она надевает на него венок в финале - это просто душераздирающе. Наверное, двумя третями своего существа Ева желала бы этим венком не просто отдать дань мудрости Сакса, а объявить его своим мужем. Возможно, очень скоро Ева пожалеет, что предпочла смазливое личико и аристократический титул Вальтера духовной красоте Сакса, но это был её выбор.

Пел Финли очень хорошо, весьма порадовал. Пожалуй, ради него в основном и стоит смотреть этот спектакль, хотя есть здесь и второй очень интересный персонаж + отличный исполнитель - и это Сикстус Бекмессер в исполнении Йоханнеса-Мартина Кренцле.

Знаете, это первый раз в моей жизни, когда я питаю к Бекмессеру симпатию, и в конце мне его жалко вплоть до "обнять и плакать". Ну, дурак, конечно, но искренний и тоже где-то трагичный. Он явно выделяется из среды прочих мастеров - брюнет, с ног до головы в чёрном (прямо профессор Снейп какой-то :D), одевается изысканнее, чем прочие. (Страдает некоторой самовлюблённостью, но это нормально для Бекмессера. :)) Почему он вызывает симпатию - он совершенно искренне влюблён в Еву, хотя шансов у него нет, и он в глубине души это знает. Но всё равно надеется. А в финале, когда Вальтер, весь такой пижон в сапогах и парадном мундире, гордо распевает свою песнь, Бекмессер сидит в углу и плачет, причём явно не только от жалости к себе. Ганс Сакс во время своего финального монолога пытается его утешить, но безуспешно - Бекмессер уходит со сцены в одиночестве и в последующих славословиях не участвует. И комизма в этом Бекмессере мало (не потому, что он плохой актёр, отнюдь), хотя мотыляется по кабинету Сакса в 3-м акте он забавно. Но там за него больше декорации и реквизит работают. В общем, жалко мне стало всеми покинутого и осмеянного Бекмессера. Он тоже хороший, хнык. :(

Теперь о плохом. Самое плохое в данном спектакле - это Вальтер. О боги, Вальтер... За какие достоинства это чудо в перьях вообще взяли на такую роль, как Вальтер - мне непонятно. За двухметровый рост, может быть? Короче, поёт он так, что иной четверокурсник Консерватории справился бы лучше. Просто криминально, особенно рядом с прекрасным Финли (и не менее прекрасным Кренцле). Я бы такого тоже не приняла в гильдию мейстерзингеров, ни за какие коврижки. Сказала бы: "Мальчик, иди к своему педагогу и доучивайся!"

На фоне такого Вальтера второй тенор, Давид, - просто соловей. Тоже не Карузо, конечно, но всё-таки приличнее. А внешне и игрой - очень милый кавайный мальчик.

Ева - ни рыба, ни мясо. Наверное, скорее за внешность брали, она у неё очень подходящая - стройная симпатичная блондинка. Зато Магдалена была очаровательна во всех отношениях и выглядела Еве не кормилицей, а скорее сестрой. Даже причёски у них были одинаковые.

Местные английские мастера во главе с Котнером - ад, хотя и не такой ад, как Вальтер. Майлз в роли папы Погнера тоже не впечатлил. Ещё один ад - дирижёр Юровский. Его прочтение партитуры никаких новых горизонтов мне не открыло и казалось не более чем озвучиванием вот этих вот чёрных крючочков на белой бумажке. (А внешне он со своими длинными чёрными хайрами и в чёрной рубахе похож на помесь Курентзиса с североамериканским индейцем. :D)

К постановке МакВикара, кроме её очевидной неоригинальности (возьмите любой из шести DVD "Мастеров", увидите примерно то же самое), у меня есть одна более основательная претензия: дурацкая и пошлая хореография танцев и драки в конце 2 акта. Ну что ж, нет в мире совершенства. А в целом спектакль красивый. Я уже говорила, что "Мастерам" в принципе везёт с постановками - их много, и они почти все красивые и традиционные.

послушать-посмотреть? )
arashi_opera: (wagner)
Посмотрела трансляцию свеженьких "Мейстерзингеров" с Глайндборнского фестиваля вот с таким составом:

Hans Sachs: Gerald Finley
Walther von Stolzing: Marco Jentzsch
David: Topi Lehtipuu
Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle
Eva: Anna Gabler
Magdalene: Michaela Selinger
Veit Pogner: Alastair Miles



Постановка, как и следовало ожидать, Дэвида МакВикара, хорошо известного на Глайндборне и отметившегося там прежде всего знаменитым "Юлием Цезарем", где действие было перенесено в колониальные времена. Действие этой красивой постановки тоже переместилось во времени, куда-то в первую треть XIX века. Костюмы Вики Мортимер - ампирные платья, соломенные чепцы, сюртуки, цилиндры, очки а-ля Шуберт, сапоги а-ля Каварадосси - красивые и элегантные, работы художника-постановщика и художника по свету тоже заслуживают всяческой похвалы. Основной деталью декорации была высокая изящная белая арка, служившая то потолком церкви в 1 акте,то обрамлявшая народные гуляния в 3-м. Мне - и, как выяснилось из некоторых рецензий на спектакль, не мне одной - она напомнила лёгкие воздушные арки эльфийского города Ривенделла в фильме "Властелин Колец".

В спектакле МакВикара немало симпатичных мелких деталей, вроде перманентно испачканных то ли ваксой, то ли чернилами пальцев Сакса, бюстиков Вагнера и Моцарта у него в кабинете или постоянно присутствующих на сцене настоящих еды и питья (кофе, выпечка, пиво), которые все радостно ели и пили. Для массовых гуляний во второй сцене третьего акта МакВикар пригласил жонглёров и эквилибристов, ради пущего развлечения публики, наверное. В целом получилась более чем традиционная постановка, которая могла бы стать совсем поверхностно-иллюстративной, если бы не одно "но": ненавязчивые психологические нюансы, отлично сыгранные певцами, сделали эту историю довольно трагической, насколько может быть трагической такая опера, как "Мейстерзингеры". Здесь всех ЖАЛКО!! :( И даже радостный финал не позволяет об этом забыть.

Начнём с самого главного, лучшего и интересного персонажа - Ганса Сакса. У дебютировавшего в этой роли Джеральда Финли получился молодой Сакс, которому не больше 45 (самому Финли 51, но выглядит он моложе), и который овдовел не так давно, чтобы воспоминания о жене и детях уже не причиняли ему боли. Причиняют, и ещё как. У него в кабинете на мольберте стоит портрет жены и детей, прикрытый платком, тоже, видимо, принадлежавшим его жене. В начале 3 акта Сакс открывает портрет и с глубокой тоской смотрит на него, потом снова закрывает платком. И вообще он довольно депрессивный и придавленный жизнью. Даже чувство юмора почти отсутствует, прорезаясь только один раз - когда Сакс отвешивает оплеуху Давиду во время "посвящения" того в официальные помощники. По сравнению с такими жизнерадостными Саксами, как МакИнтайр или Тоцци, Финли просто из трагедии вышел.

Чувства его к Еве тут однозначны как никогда, в конце концов, он ещё молодой и симпатичный мужик. И внутренняя борьба между чувствами, здравомыслием и мудростью тут особенно заметна. Его предложение Еве в 3 акте звучит без обычной в этой сцене шутливости, а абсолютно серьёзно. Ева, впрочем, тоже ой-ой как разрывается между ним и Вальтером, пожалуй, ярче, чем где бы то ни было. В монологе O Sachs, mein Freund она протягивает к нему руки и отчаянно хочет его коснуться, но не позволяет себе этого сделать, потому что знает, что тогда уже не сможет отступить назад. А с каким искажённым от рыданий лицом она надевает на него венок в финале - это просто душераздирающе. Наверное, двумя третями своего существа Ева желала бы этим венком не просто отдать дань мудрости Сакса, а объявить его своим мужем. Возможно, очень скоро Ева пожалеет, что предпочла смазливое личико и аристократический титул Вальтера духовной красоте Сакса, но это был её выбор.

Пел Финли очень хорошо, весьма порадовал. Пожалуй, ради него в основном и стоит смотреть этот спектакль, хотя есть здесь и второй очень интересный персонаж + отличный исполнитель - и это Сикстус Бекмессер в исполнении Йоханнеса-Мартина Кренцле.

Знаете, это первый раз в моей жизни, когда я питаю к Бекмессеру симпатию, и в конце мне его жалко вплоть до "обнять и плакать". Ну, дурак, конечно, но искренний и тоже где-то трагичный. Он явно выделяется из среды прочих мастеров - брюнет, с ног до головы в чёрном (прямо профессор Снейп какой-то :D), одевается изысканнее, чем прочие. (Страдает некоторой самовлюблённостью, но это нормально для Бекмессера. :)) Почему он вызывает симпатию - он совершенно искренне влюблён в Еву, хотя шансов у него нет, и он в глубине души это знает. Но всё равно надеется. А в финале, когда Вальтер, весь такой пижон в сапогах и парадном мундире, гордо распевает свою песнь, Бекмессер сидит в углу и плачет, причём явно не только от жалости к себе. Ганс Сакс во время своего финального монолога пытается его утешить, но безуспешно - Бекмессер уходит со сцены в одиночестве и в последующих славословиях не участвует. И комизма в этом Бекмессере мало (не потому, что он плохой актёр, отнюдь), хотя мотыляется по кабинету Сакса в 3-м акте он забавно. Но там за него больше декорации и реквизит работают. В общем, жалко мне стало всеми покинутого и осмеянного Бекмессера. Он тоже хороший, хнык. :(

Теперь о плохом. Самое плохое в данном спектакле - это Вальтер. О боги, Вальтер... За какие достоинства это чудо в перьях вообще взяли на такую роль, как Вальтер - мне непонятно. За двухметровый рост, может быть? Короче, поёт он так, что иной четверокурсник Консерватории справился бы лучше. Просто криминально, особенно рядом с прекрасным Финли (и не менее прекрасным Кренцле). Я бы такого тоже не приняла в гильдию мейстерзингеров, ни за какие коврижки. Сказала бы: "Мальчик, иди к своему педагогу и доучивайся!"

На фоне такого Вальтера второй тенор, Давид, - просто соловей. Тоже не Карузо, конечно, но всё-таки приличнее. А внешне и игрой - очень милый кавайный мальчик.

Ева - ни рыба, ни мясо. Наверное, скорее за внешность брали, она у неё очень подходящая - стройная симпатичная блондинка. Зато Магдалена была очаровательна во всех отношениях и выглядела Еве не кормилицей, а скорее сестрой. Даже причёски у них были одинаковые.

Местные английские мастера во главе с Котнером - ад, хотя и не такой ад, как Вальтер. Майлз в роли папы Погнера тоже не впечатлил. Ещё один ад - дирижёр Юровский. Его прочтение партитуры никаких новых горизонтов мне не открыло и казалось не более чем озвучиванием вот этих вот чёрных крючочков на белой бумажке. (А внешне он со своими длинными чёрными хайрами и в чёрной рубахе похож на помесь Курентзиса с североамериканским индейцем. :D)

К постановке МакВикара, кроме её очевидной неоригинальности (возьмите любой из шести DVD "Мастеров", увидите примерно то же самое), у меня есть одна более основательная претензия: дурацкая и пошлая хореография танцев и драки в конце 2 акта. Ну что ж, нет в мире совершенства. А в целом спектакль красивый. Я уже говорила, что "Мастерам" в принципе везёт с постановками - их много, и они почти все красивые и традиционные.

послушать-посмотреть? )
arashi_opera: (wagner)
Во-первых, огромное спасибо [livejournal.com profile] buquojed, без которого я бы не попала ни в какой Питер и ни на какой концерт. Во-вторых, огромное спасибо маэстро Гергиеву, внезапно притащившему Йонаса в Москву. В-третьих, спасибо нам за то, что мы так хорошо умеем шаманить. ;) А теперь к делу....

Концерт 25.06 в концертном зале Мариинки назвали просто и без претензий: "Вагнер-гала". Надо было, наверное, "Кауфманн-гала", потому что, подозреваю, только ради прославленного немецкого тенора публика туда и ломилась. "Живой Кауфманн! В России! с Вагнером! А-а-а!" - думаю, не у одной меня мысли текли подобным образом. :)

О концерте на сайте Мариинки объявили совершенно внезапно и всего за неделю. Никакой рекламы, никакого предварительного анонса. Отчасти, наверное, поэтому билеты были не слишком дорогими. (Гораздо сложнее было добыть билет на поезд за неделю до отъезда, но это уже другая история...) В программе было заявлено 1-е действие "Валькирии" целиком и сцены из 2-го, в которых участвует Зигмунд. Концерт должен был начаться в 18:00, а в 20:00 следовало освободить площадку для пианиста Рудольфа Бухбиндера с сонатами Бетховена. Однако, имея дело с маэстро Гергиевым, смешно даже надеяться на то, что представление начнётся вовремя, так что бедному пианисту и его слушателям пришлось прождать целый час. Не уважают у нас коллег-музыкантов. :(

Концерт был занимателен ещё и тем, что по факту это оказалась студийная запись фрагментов оперы, на которую в качестве особой милости допустили публику. Почему я так думаю? Во-первых, слухами земля полнится ;), во-вторых, вокалисты стояли за оркестром, как на записи, а не перед ним, как обычно делается на концерте. В-третьих, Кауфманн выглядел настолько собранным, сосредоточенным и погруженным только в себя и музыку, словно не просто пел, а делал ответственную работу. Он вышел на сцену (в несколько мешковатом фраке и сверкающих туфлях), решительно отодвинул поставленный для него стул (так ни разу на него и не сел; если и присаживался, то только на приступочку на сцене), встал перед пюпитром и принялся работать, периодически отпивая воды из бутылочки. Всё, что не относилось непосредственно к музыке, он игнорировал, включая аудиторию и своих коллег. То есть, поначалу он ещё пытался как-то взаимодействовать с сопрано, певшей вместе с ним Зиглинду, но где-то на середине первого акта забил на всё, сунул руки под мышки (или засовывал их в карманы) и стал общаться только с музыкой. Даже пару раз поднёс руку к уху характерным жестом певца, записывающегося в студии.

Концентрация была нарушена один-единственный раз (а может, наоборот, это помогает ему сосредоточиться): аккурат перед "Ein Schwert verhiess mir der Vater" Йонас достал из коробочки, лежавшей перед ним на пюпитре, мармеладного мишку и сунул в рот. Божечки мои, этот человек поёт Зигмунда и в процессе пения ест мармеладных мишек! Памагити!.. Впрочем, поедание мишек не оказало отрицательного воздействия ни на вокал Кауфманна, ни на интерпретацию образа. Очень меланхоличный у него Зигмунд вышел. Не рвакля рубах на груди, как они обычно себя ведут, а такой пришибленный судьбою и сильно от этого задумавшийся товарищ. Половина партии на меццо-форте и пиано, очень деликатно, очень умно. Звучал хорошо, хотя было видно, что к концу 1 акта певец несколько утомился, и ему приходилось делать над собой дополнительное усилие.

Голос у Кауфманна вживую звучит так же, как в записях, только лучше, так что слушайте не боясь, записи не врут. ;) При этом в зале слышны и другие свойства голоса, которые по записи определить нельзя. Что касается размера, то голос у Кауфманна не огромный, но и не маленький, нормальный. Интереснее то, что он словно бы глуховатый, особенно в серединке, без звонкости, squillo, как говорят итальянцы. Кто-то назовёт такой голос "неполётным", но - ума не приложу, как Йонасу это удаётся - при всей глуховатости он отлично наполняет зал, и Гергиеву ни разу не удалось его заглушить. Впрочем, к его чести, он особенно и не пытался.

Своеобразный голос Кауфманна не очень хорошо, на мой вкус, сочетался с голосом Ани Кампе, певшей Зиглинду. У неё как раз классически звонкое, ясное, отлично летящее сопрано. Пела она отлично, очень красиво и весьма увлечённо. Я не пожалела для неё воплей "Брава!" на поклонах. И собой красавица, стройная высокая блондинка.

Реплики за Хундинга и Вотана подавали мариинские солисты Михаил Кит и Михаил Петренко, за Брунгильду - Лариса Гоголевская, местная вагнеровская примадонна. От того, какие звуки она издавала, мне хотелось зажать уши и спрятать голову между колен. Сухой, скрипучий и разболтанный голос, одна-единственная фраза за всё время прозвучала прилично. И манера исполнения отнюдь не в моём вкусе. Если они собираются записывать с ней "Валькирию" всю целиком, то это кошмар. И я ещё Дебору Войт критиковала... Да она соловей!

Вагнер у Гергиева, на мой вкус, получился не очень внятный. Я люблю, когда аццкой рвакли в музыке побольше, и музыка звучит почётче. Зато голоса солистов и оркестр отлично взаимодействовали, особенно во 2-м акте, плавно перетекая друг в друга и сплетаясь в единый узор. Во вступлении к 1-му действию интересно было, что на первый план вышли медь и ударные, тогда как я чаще слышала превалирование струнных с лейтмотивом погони.

(Небольшое отступление от темы: вот скажите, почему, во имя всего святого, в зале нужно начинать кашлять, чихать, шебуршиться, хлопать дверьми именно тогда, когда в музыке пиано?! Почему нельзя было сделать этого минутой раньше, когда было форте?! Особенно несчастные сцены 2-го действия от этого пострадали. Даже Кауфманн, кажется, неодобрительно зыркнул в сторону двух внезапно ушедших посреди сцены Зигмунда с Брунгильдой и хлопнувших при этом дверью дам.)

По завершении концерта Йонасу, как и ожидалось, устроили стоячую овацию с воплями (впрочем, было за что) и завалили цветами. Кауфманн, уходя за кулисы, выразительно помахал Гергиеву бровями: "О как, ну надо же". :) Жалко только, что отличную сопрано Аню Кампе одарили всего одним букетиком...

В зале были замечены Райна Кабаиванска, Рената Скотто, Иляна Котрубаш, из наших известных людей - Леонид Десятников.
arashi_opera: (wagner)
Во-первых, огромное спасибо [livejournal.com profile] buquojed, без которого я бы не попала ни в какой Питер и ни на какой концерт. Во-вторых, огромное спасибо маэстро Гергиеву, внезапно притащившему Йонаса в Москву. В-третьих, спасибо нам за то, что мы так хорошо умеем шаманить. ;) А теперь к делу....

Концерт 25.06 в концертном зале Мариинки назвали просто и без претензий: "Вагнер-гала". Надо было, наверное, "Кауфманн-гала", потому что, подозреваю, только ради прославленного немецкого тенора публика туда и ломилась. "Живой Кауфманн! В России! с Вагнером! А-а-а!" - думаю, не у одной меня мысли текли подобным образом. :)

О концерте на сайте Мариинки объявили совершенно внезапно и всего за неделю. Никакой рекламы, никакого предварительного анонса. Отчасти, наверное, поэтому билеты были не слишком дорогими. (Гораздо сложнее было добыть билет на поезд за неделю до отъезда, но это уже другая история...) В программе было заявлено 1-е действие "Валькирии" целиком и сцены из 2-го, в которых участвует Зигмунд. Концерт должен был начаться в 18:00, а в 20:00 следовало освободить площадку для пианиста Рудольфа Бухбиндера с сонатами Бетховена. Однако, имея дело с маэстро Гергиевым, смешно даже надеяться на то, что представление начнётся вовремя, так что бедному пианисту и его слушателям пришлось прождать целый час. Не уважают у нас коллег-музыкантов. :(

Концерт был занимателен ещё и тем, что по факту это оказалась студийная запись фрагментов оперы, на которую в качестве особой милости допустили публику. Почему я так думаю? Во-первых, слухами земля полнится ;), во-вторых, вокалисты стояли за оркестром, как на записи, а не перед ним, как обычно делается на концерте. В-третьих, Кауфманн выглядел настолько собранным, сосредоточенным и погруженным только в себя и музыку, словно не просто пел, а делал ответственную работу. Он вышел на сцену (в несколько мешковатом фраке и сверкающих туфлях), решительно отодвинул поставленный для него стул (так ни разу на него и не сел; если и присаживался, то только на приступочку на сцене), встал перед пюпитром и принялся работать, периодически отпивая воды из бутылочки. Всё, что не относилось непосредственно к музыке, он игнорировал, включая аудиторию и своих коллег. То есть, поначалу он ещё пытался как-то взаимодействовать с сопрано, певшей вместе с ним Зиглинду, но где-то на середине первого акта забил на всё, сунул руки под мышки (или засовывал их в карманы) и стал общаться только с музыкой. Даже пару раз поднёс руку к уху характерным жестом певца, записывающегося в студии.

Концентрация была нарушена один-единственный раз (а может, наоборот, это помогает ему сосредоточиться): аккурат перед "Ein Schwert verhiess mir der Vater" Йонас достал из коробочки, лежавшей перед ним на пюпитре, мармеладного мишку и сунул в рот. Божечки мои, этот человек поёт Зигмунда и в процессе пения ест мармеладных мишек! Памагити!.. Впрочем, поедание мишек не оказало отрицательного воздействия ни на вокал Кауфманна, ни на интерпретацию образа. Очень меланхоличный у него Зигмунд вышел. Не рвакля рубах на груди, как они обычно себя ведут, а такой пришибленный судьбою и сильно от этого задумавшийся товарищ. Половина партии на меццо-форте и пиано, очень деликатно, очень умно. Звучал хорошо, хотя было видно, что к концу 1 акта певец несколько утомился, и ему приходилось делать над собой дополнительное усилие.

Голос у Кауфманна вживую звучит так же, как в записях, только лучше, так что слушайте не боясь, записи не врут. ;) При этом в зале слышны и другие свойства голоса, которые по записи определить нельзя. Что касается размера, то голос у Кауфманна не огромный, но и не маленький, нормальный. Интереснее то, что он словно бы глуховатый, особенно в серединке, без звонкости, squillo, как говорят итальянцы. Кто-то назовёт такой голос "неполётным", но - ума не приложу, как Йонасу это удаётся - при всей глуховатости он отлично наполняет зал, и Гергиеву ни разу не удалось его заглушить. Впрочем, к его чести, он особенно и не пытался.

Своеобразный голос Кауфманна не очень хорошо, на мой вкус, сочетался с голосом Ани Кампе, певшей Зиглинду. У неё как раз классически звонкое, ясное, отлично летящее сопрано. Пела она отлично, очень красиво и весьма увлечённо. Я не пожалела для неё воплей "Брава!" на поклонах. И собой красавица, стройная высокая блондинка.

Реплики за Хундинга и Вотана подавали мариинские солисты Михаил Кит и Михаил Петренко, за Брунгильду - Лариса Гоголевская, местная вагнеровская примадонна. От того, какие звуки она издавала, мне хотелось зажать уши и спрятать голову между колен. Сухой, скрипучий и разболтанный голос, одна-единственная фраза за всё время прозвучала прилично. И манера исполнения отнюдь не в моём вкусе. Если они собираются записывать с ней "Валькирию" всю целиком, то это кошмар. И я ещё Дебору Войт критиковала... Да она соловей!

Вагнер у Гергиева, на мой вкус, получился не очень внятный. Я люблю, когда аццкой рвакли в музыке побольше, и музыка звучит почётче. Зато голоса солистов и оркестр отлично взаимодействовали, особенно во 2-м акте, плавно перетекая друг в друга и сплетаясь в единый узор. Во вступлении к 1-му действию интересно было, что на первый план вышли медь и ударные, тогда как я чаще слышала превалирование струнных с лейтмотивом погони.

(Небольшое отступление от темы: вот скажите, почему, во имя всего святого, в зале нужно начинать кашлять, чихать, шебуршиться, хлопать дверьми именно тогда, когда в музыке пиано?! Почему нельзя было сделать этого минутой раньше, когда было форте?! Особенно несчастные сцены 2-го действия от этого пострадали. Даже Кауфманн, кажется, неодобрительно зыркнул в сторону двух внезапно ушедших посреди сцены Зигмунда с Брунгильдой и хлопнувших при этом дверью дам.)

По завершении концерта Йонасу, как и ожидалось, устроили стоячую овацию с воплями (впрочем, было за что) и завалили цветами. Кауфманн, уходя за кулисы, выразительно помахал Гергиеву бровями: "О как, ну надо же". :) Жалко только, что отличную сопрано Аню Кампе одарили всего одним букетиком...

В зале были замечены Райна Кабаиванска, Рената Скотто, Иляна Котрубаш, из наших известных людей - Леонид Десятников.
arashi_opera: (wagner)
Какую Вагнер душераздирающую музыку писал - это что-то с чем-то. У меня как ни "Валькирия", так минимум один носовой платок мокрый насквозь. (Ну, если, конечно, не совсем уж погано играют и поют.)

Это я тут посмотрела метовскую "Валькирию", которая 14 мая транслировалась в кинотеатрах по всему миру, кроме, естественно, России.

Тервель душечка и умница. У него совершенно другой Вотан, нежели, скажем, в Ковент-Гарден в 2005 году, но не менее пронзительно сыгранный. От сочувствия к нему сердце разрывается. А вот Брунгильду Деборы Войт не жалко совершенно. Да и как её жалеть, если на всю оперу у неё два с половиной выражения лица и голос сварливой старухи, а вовсе не юной прекрасной валькирии. Говорят, до её эпического похудения голос был лучше, но сейчас, увы, имеем что имеем.

Умирающего Кауфманна-Зигмунда, как ни странно, тоже было куда менее жалко, чем в той же сцене - Вотана: Тервель затмил всех. Правда, Фрика тоже была очень хорошая. И пела, наверное, лучше всех. Остальные старались изо всех сил, но напрягались. Особенно я встревожилась за Кауфманна. Не надо ему, наверное, слишком много Зигмундов петь, а то как бы чего не вышло.

Хренадцатиметровая конструкция, сооружённая Лепажем на сцене Мета (ради неё сцену даже пришлось дополнительно укреплять) местами выглядит эффектно, особенно когда на ней транслируют красивые проекции, но в целом, по-моему, игра не стоила свеч. Ноги на этой штуке (а то и шею - если, например, подвешенная вниз головой на высоте 4 метров дублёрша, не дай Бог, упадёт) сломать можно запросто, а смысла для спектакля - чуть. 80% мизансцен можно с лёгкостью перенести в предыдущую постановку Шенка, и ничего не изменится. Даже костюмы менять необязательно. Да и в любом случае, технически и визуально у Fura dels Baus в Валенсии было круче, а для певцов куда безопаснее.

Вот как это примерно выглядело:


А это финал оперы:

Интересно, как Зигфрид будет добираться до Брунгильды? С помощью альпинистских крючьев?
arashi_opera: (wagner)
Какую Вагнер душераздирающую музыку писал - это что-то с чем-то. У меня как ни "Валькирия", так минимум один носовой платок мокрый насквозь. (Ну, если, конечно, не совсем уж погано играют и поют.)

Это я тут посмотрела метовскую "Валькирию", которая 14 мая транслировалась в кинотеатрах по всему миру, кроме, естественно, России.

Тервель душечка и умница. У него совершенно другой Вотан, нежели, скажем, в Ковент-Гарден в 2005 году, но не менее пронзительно сыгранный. От сочувствия к нему сердце разрывается. А вот Брунгильду Деборы Войт не жалко совершенно. Да и как её жалеть, если на всю оперу у неё два с половиной выражения лица и голос сварливой старухи, а вовсе не юной прекрасной валькирии. Говорят, до её эпического похудения голос был лучше, но сейчас, увы, имеем что имеем.

Умирающего Кауфманна-Зигмунда, как ни странно, тоже было куда менее жалко, чем в той же сцене - Вотана: Тервель затмил всех. Правда, Фрика тоже была очень хорошая. И пела, наверное, лучше всех. Остальные старались изо всех сил, но напрягались. Особенно я встревожилась за Кауфманна. Не надо ему, наверное, слишком много Зигмундов петь, а то как бы чего не вышло.

Хренадцатиметровая конструкция, сооружённая Лепажем на сцене Мета (ради неё сцену даже пришлось дополнительно укреплять) местами выглядит эффектно, особенно когда на ней транслируют красивые проекции, но в целом, по-моему, игра не стоила свеч. Ноги на этой штуке (а то и шею - если, например, подвешенная вниз головой на высоте 4 метров дублёрша, не дай Бог, упадёт) сломать можно запросто, а смысла для спектакля - чуть. 80% мизансцен можно с лёгкостью перенести в предыдущую постановку Шенка, и ничего не изменится. Даже костюмы менять необязательно. Да и в любом случае, технически и визуально у Fura dels Baus в Валенсии было круче, а для певцов куда безопаснее.

Вот как это примерно выглядело:


А это финал оперы:

Интересно, как Зигфрид будет добираться до Брунгильды? С помощью альпинистских крючьев?
arashi_opera: (wagner)

Это всего лишь концертное исполнение "Валькирии", но я от него всякий раз плачу. Я часто плачу на "Прощании Вотана" - в конце концов, это одна из наиболее действенных оперных слезодавилок - но тут просто душу вынимает. Тервелю и Антонио Паппано - великий респект.
arashi_opera: (wagner)

Это всего лишь концертное исполнение "Валькирии", но я от него всякий раз плачу. Я часто плачу на "Прощании Вотана" - в конце концов, это одна из наиболее действенных оперных слезодавилок - но тут просто душу вынимает. Тервелю и Антонио Паппано - великий респект.
arashi_opera: (wagner)
Вотан (Брин Тервель) и Брунгильда (Дебора Войт):
http://bcove.me/5zhpv6v7

Зигмунд (Йонас Кауфманн!!):
http://bcove.me/354jzgro

Зиглинда (Эва-Мария Вестбрёк):
http://bcove.me/s4urt2xr

Ужасно хочу посмотреть это целиком!! У Тервеля суперский Вотан, он мне мозг вынес даже в концертном исполнении. А уж на сцене... И главное, мы с ним одинаковые кактусы для этой роли курим, сколь я успела заметить. ;)
arashi_opera: (wagner)
Вотан (Брин Тервель) и Брунгильда (Дебора Войт):
http://bcove.me/5zhpv6v7

Зигмунд (Йонас Кауфманн!!):
http://bcove.me/354jzgro

Зиглинда (Эва-Мария Вестбрёк):
http://bcove.me/s4urt2xr

Ужасно хочу посмотреть это целиком!! У Тервеля суперский Вотан, он мне мозг вынес даже в концертном исполнении. А уж на сцене... И главное, мы с ним одинаковые кактусы для этой роли курим, сколь я успела заметить. ;)
arashi_opera: (my poor brain)
В ночи прожигала диск вагнеровской "Валькирии" Шеро-Булеза, и чёрт меня дёрнул пойти проверить, как записалось. Разумеется, без того, чтобы не посмотреть как минимум треть спектакля, я уйти не смогла. В результате обрыдалась как дура, ПОТОМУ ЧТО НЕЛЬЗЯ ТАКУЮ ДУШЕРАЗДИРАЮЩУЮ МУЗЫКУ ПИСАТЬ!!! Ну не могу, не могу я спокойно слушать Прощание Вотана! Когда это слушаешь, такое впечатление, что мозг и душа сейчас взорвутся от мощи запихиваемых в них эмоций. Уа-а-а-а-а-ы-ы-ы-ы!!!

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 19th, 2017 01:26 pm
Powered by Dreamwidth Studios