arashi_opera: (music)
Статья знаменитого дирижёра Даниэля Баренбойма, оригинал полностью тут. Я привожу перевод с сокращениями, при использовании прошу указывать автора перевода.

"...Моцарта часто изображают по-детски наивным, если не ребячливым, гением, чей божественный талант позволял ему продуцировать шедевры без усилий, словно под диктовку неких высших сил. Однако тот факт, что он был гением и, соответственно, творил музыку быстрее, чем кто-либо другой, не отменяет сложных мыслительных процессов, стоявших за созданием каждого произведения. Read more... )
arashi_opera: (music)
Статья знаменитого дирижёра Даниэля Баренбойма, оригинал полностью тут. Я привожу перевод с сокращениями, при использовании прошу указывать автора перевода.

"...Моцарта часто изображают по-детски наивным, если не ребячливым, гением, чей божественный талант позволял ему продуцировать шедевры без усилий, словно под диктовку неких высших сил. Однако тот факт, что он был гением и, соответственно, творил музыку быстрее, чем кто-либо другой, не отменяет сложных мыслительных процессов, стоявших за созданием каждого произведения. Read more... )
arashi_opera: (pensive_art)
Не укладывающаяся ни в какие определения шведская певица Малена Эрнман выпустила новый альбом "Opera di fiori". Содержание альбома, мягко говоря, нестандартное (как, впрочем, и сама певица): куплеты Олимпии и Царица Ночи соседствуют с хабанерой и романсом Никлауса. Вот Царица Ночи с этого диска:

А вот рондо Вителлии из "Милосердия Тита", мне весьма понравилось:
Non più di fiori )
Альбом можно скачать на рутрекере в mp3.
arashi_opera: (wink-wink)
"Дон Жуан" в последнее время пользуется повышенной популярностью на мировых сценах. Новая постановка в Мет, открытие сезона в Скала, а теперь такое редкое событие - выступление Ильдара и Аскара Абдразаковых в этой опере в Мариинке. Вместе они поют редко, у них разный репертуар, да и мало где есть развернуться сразу двум басам. А тут такой состав:

Дон ЖуанИльдар Абдразаков
ЛепореллоАскар Абдразаков
КомандорМихаил Колелишвили
Донна АннаМлада Худолей
Дон ОттавиоЕвгений Акимов
Донна ЭльвираТатьяна Павловская
ЦерлинаОксана Шилова
МазеттоЮрий Воробьёв

Дирижёр – Павел Смелков

"Что может быть лучше баса Абдразакова? Только два баса Абдразаковых!" - подумала я и немедленно озаботилась билетом (ещё раз спасибо [livejournal.com profile] buquojed). Села я на шикарное место - в первый ряд ложи бенуара № 10. За вполне умеренную сумму превосходно всё видно и слышно, рекомендую.

Сначала, как водится, пара слов о постановке. Режиссёрское решение отсутствует как факт, единственное добавление от г-на режиссёра - банда телохранителей ДЖ в лице чуваков в тёмных очках, кожаных штанах, чёрных водолазках и с кинжалами на пояснице, из-за чего великий соблазнитель скорее похож на апгрейженный вариант Спарафучиле, который перестал исполнять заказы собственноручно и вместо этого обзавёлся собственным киллерским агентством.

На сцене серо (в буквальном смысле), безлико и уныло, взгляду зацепиться не за что. Зато, наверное, знатно сэкономили на декорациях и костюмах, и самое главное - ничто не мешало певцам петь и играть, как они считали нужным, а зрителям - спокойно слушать великую музыку Моцарта.

А послушать было что. Нет, конечно, не обошлось без огрехов вроде полуразваливающихся ансамблей, единичного расхождения с оркестром в арии Fin ch'han dal vino и недотянутых верхушек в Non mi dir, но в целом спели-сыграли так славно, что даже придираться не хочется. Не хуже, чем в лучших домах Европы, ей-Богу. (А местами и получше.) Из солистов откровенной неудачей был только Мазетто, остальные находились в диапазоне от "браво, отлично" до "вполне годно". Даже тенор. Впрочем, на его счастье, ему не пришлось петь труднейшую Il mio tesoro intanto - её покоцали и этим облегчили певцу жизнь. Хотя, по-моему, любой тенор вряд был бы хуже абсолютно криминального Фильяноти в среду в Ла Скала, но это уже другая история...

Ильдар и Аскар, как и ожидалось, отожгли. Причём сами ловили кайф от происходящего, наверное, больше, чем зрители. Когда после дуэтика в начале 2 акта между ДЖ и Лепорелло имеет место диалог: "Leporello! - Signore? - Facciamo pace..." и т. д., Ильдар окликнул удалившегося за кулисы Аскара: "Аскарелло!" %) "Ильдаро?" - отозвался замогильный голос из-за кулис. :) В общем, братцы развлекались как могли. Шутка, видимо, так понравилась самому Ильдару, что по ходу спектакля он повторял её ещё несколько раз, хотя зрителям на взаимоотношения братьев Абдразаковых было глубоко плевать, и они никак не реагировали - если вообще поняли, в чём фишка. Зато в рамках спектакля была отчётлива видна взаимная приязнь и привязанность ДЖ к Лепорелло - это единственный человек на свете, к которому бессовестная сволочь, ловелас и убийца Дон Жуан питает хоть какие-то искренние тёплые чувства.

В вокале Ильдара и Аскара, если слушать их одновременно, заметно существенное различие школ, или техники, или не знаю, чего, но слышно. Хотя возрастная разница между братьями не так велика, всего семь лет, Ильдар поёт по-европейски - слушая его, невозможно сказать, певец какой национальности перед тобой, примерно так же поют все за границей; в то время как Аскара слушаешь и думаешь - точно русский, даже советский певец. Не то чтобы одно хуже другого, просто они разные. И голоса у братьев разные - у Ильдара бас кантанте, а Аскар - центральный бас, пониже. Но оба певца были хороши, особенно Ильдар в роли ДЖ.

Надо сказать, у него получился весьма нетривиальный ДЖ, по крайней мере, я такой образ вижу в первый раз. Помните притчу про скорпиона, которого перевёз на другой берег реки какой-то зверь, а скорпион на том берегу взял и ужалил того, кто оказал ему помощь? А на шокированный вопрос: "За что?!" мирно и даже кокетливо ответил: "Вот такое я дерьмо". Вот этот ДЖ - как раз такой товарищ. Абсолютно лишённый всякого стыда, совести, честности и морали, даже Командора закалывает кинжалом, вынутым исподтишка. Но при этом невероятно харизматичный, как Дон Жуану и положено. Как Ильдар пел Là ci darem la mano и серенаду! Смерть девОчкам и вообще всем женским организмам. *_* Самое то, что надо, для ДЖ. Короче, в 1834 бабы - верю. Этот мог. При этом сволочь такая, что пробы ставить негде. Но даже такой сволочи в финале сочувствуешь и как-то даже уважаешь. Финал здесь был, наверное, лучшей сценой во всей опере, хотя режиссёр даже не потрудился утащить грешника под землю или хоть дыму на него напустить. Так, уковылял агонизирующий ДЖ куда-то за декорации... Ну ничего, за режиссёра тут музыка работает, а какая там музыка - сами знаете:


Наш ДЖ очень трогательно попрощался с Лепорелло - взял его лицо в ладони, по-братски поцеловал в лоб - и бестрепетно отправился жать руку Командору. С Командором, кстати, на сей раз повезло - не Курт Молль, конечно, но могучий гулкий бас Михаила Колелишвили для партии Командора подходил как нельзя лучше. Да и ростом певец не обижен, призраком ужасал вполне себе.

Среди дам мне особенно понравилась Оксана Шилова - Церлина. Уняня какая Церлиночка, просто прелесть. И сама по себе, и пением. Голос очень красивый, тёплый такой тембр. Две донны были серединка на половинку, но в целом вполне годные. [livejournal.com profile] buquojed и [livejournal.com profile] canto_et_spero наперебой кричали что-то о стёршемся тембре и визге Татьяны Павловской - Эльвиры, но я, хоть режьте меня, ничего подобного не услышала. Насчёт тембра не могу сказать, в первый раз её слушала, но нормальный голос, по-моему. Визга тоже не припомню.

Донна Анна - Млада Худолей пела не совсем по-моцартовски, скажем так, но это неудивительно - в Мариинском она обычно исполняет позднего Верди, Вагнера и Р. Штрауса. Откуда тут аутентичный Моцарт возьмётся... Но даже она не "орала", а заметно сдерживала голос, чтобы больше соответствовать исполняемой музыке. Ну и вообще, такая редкость сейчас - услышать нормальное хорошее драмсопрано.

В общем, кадавр удовлетворён музыкально, а вкупе с тщательным осмотром всей коллекции Русского музея получил такой культурный левел-ап, что аж распирает. :)
arashi_opera: (music)

Это я бы поставила как главную тему, если бы когда-нибудь кто-нибудь снял бы экранизацию книг "Звезды Стражей". "Chariot of Fire" к этой книге тоже неплохо подойдёт.

Марш Золотой Эскадрильи (начинается с 03:48):
Read more... )
Хотя, по мне, это тоже подошло бы, если поменять слова:
Read more... )
Вокальное соло исполняет не кто-нибудь, а Монтсеррат Кабалье.

Эта музыка, по замыслу автора, должна звучать в финале четвёртой книги, когда Мэйгри и Саган вместе уходят во тьму:
Read more... )

Габриэль Форе, "Павана":
Read more... )
Ашкенази играет её в чуть более быстром темпе, чем я привыкла слышать, но, насколько мне известно, так правильнее. Не спокойное и умиротворённое звучание, а более нервное, балансирующее на краю, вот-вот готовое упасть. Танец на лезвии бритвы.

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Jesu rex admirabilis, мадригал для 3 голосов:
Read more... )

Грегорио Аллегри, Miserere:
Read more... )

Sanctus из Мессы до-минор Моцарта, звучащий в мемориальной часовне Академии.
Read more... )

Ну, а 2-й акт "Тоски" и дуэт Риголетто и Спарафучиле из "Риголетто" вы все и без меня знаете. :)

Кто-нибудь, нарисуйте уже аниме в стиле "Героев Галактики" и пихните туда всю эту музыку...
arashi_opera: (exalted)
Я знаю, я это уже выкладывала, но мне внезапно пришло в голову, что эта ария - тоже неплохой вариант для исполнения на моих похоронах (если что - это я в данном случае так выражаю своё высшее одобрение и восторг, но с толикой серьёзности ;)).

Одна из прекраснейших на свете арий, когда-либо написанных для женского голоса.
arashi_opera: (exalted)
Я знаю, я это уже выкладывала, но мне внезапно пришло в голову, что эта ария - тоже неплохой вариант для исполнения на моих похоронах (если что - это я в данном случае так выражаю своё высшее одобрение и восторг, но с толикой серьёзности ;)).

Одна из прекраснейших на свете арий, когда-либо написанных для женского голоса.
arashi_opera: (Default)
Была в Большом на "Дон Жуане". Музыкальная сторона дела понравилась. Джиоева-Эльвира понравилась, из мужиков - сам ДЖ (Димитрис Тилякос) и Лепорелло (Гвидо Локонсоло). Последний, кажется, брал уроки фразировки у исполнения Фурланетто; молодец, возьми с полки пирожок. Тенор (Колин Бальцер) тоже был ничего, тот же, что в Эксе, если мне не изменяет память. Оркестр - ну, я не знаю... Мне понравилось (чтобы мне не понравился Моцарт, это я не знаю, как играть надо), кому-то нет. Аутентизм я не особо услышала, но я к нему и не рвусь, я привыкла к Моцарту на современных инструментах, без всяких там жильных струн. Сам спектакль со времён Экс-ан-Прованса не изменился, разве что Дон Жуана всё-таки перестали заставлять прыгать на кресле во время исполнения арии Finch'han dal vino. Но от этого происходящее на сцене не стало мне больше нравиться.

Но что особенно раздражало - постоянный шум на сцене. То грохот падающих предметов, то звон разбитого стекла, то вообще выстрелы. Во время музыки!! Ну дайте ж Моцарта послушать, а!! В кои-то веки!

Забавность: Лепорелло в гриме был похож на Курентзиса с этой своей лохматой чёлкой и длинным носом. :D Я не шучу! Не я одна так подумала, многие отмечали. Это такой прикол, что ли?
arashi_opera: (Default)
Была в Большом на "Дон Жуане". Музыкальная сторона дела понравилась. Джиоева-Эльвира понравилась, из мужиков - сам ДЖ (Димитрис Тилякос) и Лепорелло (Гвидо Локонсоло). Последний, кажется, брал уроки фразировки у исполнения Фурланетто; молодец, возьми с полки пирожок. Тенор (Колин Бальцер) тоже был ничего, тот же, что в Эксе, если мне не изменяет память. Оркестр - ну, я не знаю... Мне понравилось (чтобы мне не понравился Моцарт, это я не знаю, как играть надо), кому-то нет. Аутентизм я не особо услышала, но я к нему и не рвусь, я привыкла к Моцарту на современных инструментах, без всяких там жильных струн. Сам спектакль со времён Экс-ан-Прованса не изменился, разве что Дон Жуана всё-таки перестали заставлять прыгать на кресле во время исполнения арии Finch'han dal vino. Но от этого происходящее на сцене не стало мне больше нравиться.

Но что особенно раздражало - постоянный шум на сцене. То грохот падающих предметов, то звон разбитого стекла, то вообще выстрелы. Во время музыки!! Ну дайте ж Моцарта послушать, а!! В кои-то веки!

Забавность: Лепорелло в гриме был похож на Курентзиса с этой своей лохматой чёлкой и длинным носом. :D Я не шучу! Не я одна так подумала, многие отмечали. Это такой прикол, что ли?
arashi_opera: (exalted)
Я никогда не пойму, как можно не любить Моцарта. Как можно не любить Пуччини, Вагнера, даже Верди - это понятно. Но не любить Моцарта?! Это выше моего не то что разумения - всей моей натуры.

Ария из недописанной оперы "Заида". О чём - неважно. Эту музыку создал Бог, но если бы Он создал соответствующие ей по уровню слова, у нас разорвалось бы сердце.
arashi_opera: (exalted)
Я никогда не пойму, как можно не любить Моцарта. Как можно не любить Пуччини, Вагнера, даже Верди - это понятно. Но не любить Моцарта?! Это выше моего не то что разумения - всей моей натуры.

Ария из недописанной оперы "Заида". О чём - неважно. Эту музыку создал Бог, но если бы Он создал соответствующие ей по уровню слова, у нас разорвалось бы сердце.
arashi_opera: (exalted)
27 января 1756 года в небольшом австрийском городе Зальцбурге появился на свет Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт, более известный как Вольфганг Амадей Моцарт.



...Прошли века дежурной лести.
Смотрю назад - куда всё делось?
Ты безупречен в каждом жесте,
Любимец бога, Амадеус!
Таким иными быть грешно.
А Моцарту смешно.

-- Лариса Бочарова


"Он пришел в этот мир как посланник божий, он щедро раскрывал сокровищницы своего вдохновения людям, которые зачастую оставались равнодушны к ним, а потом, будучи еще невероятно молодым, претворился в дух, не оставив и следа своего материального «я». Да разве нужно, чтобы от него осталось что-то материальное?! Музыка – вот его нерушимый памятник, и ни один мавзолей, воздвигнутый руками человеческими, не может сравниться с ним."
Тито Гобби, выдающийся оперный певец XX столетия.

Благодарственное письмо Моцарту )

Маэстро, я не могу похвастаться столь глубоким знанием Вашей музыки, каким обладает автор этого письма. Я слышала всего лишь малую её толику, но и того, к чему мне посчастливилось прикоснуться, мне более чем довольно, чтобы присоединить свой восторженный голос к его благодарности.

Слушать Вашу музыку - словно чувствовать на лице тепло солнечных лучей, не обжигающих, а греющих своим золотистым светом. Слушать её - значит никогда не забывать о том, что в мире есть любовь, изящество и красота. Ваша музыка заставляет плакать и смеяться от переполняющего душу счастья. Она совершенна, чиста и доступна каждому, как чисты и понятны поцелуй матери, дыхание тёплого ветра, улыбка друга. Слышать её - значит жить.

Я никогда не пойму, как можно не любить Вашу музыку. Тот, кто хранит в памяти эту музыку, никогда не будет одинок. Потому что если меня спросят: на что похожа музыка Моцарта? - я отвечу: на солнечный свет.

Благодарю Вас за всё, Маэстро. Там, где Вы, должно быть всегда светло.
arashi_opera: (what?!)
Вы думаете, самыми высокими нотами, когда-либо написанными для человеческого голоса, были четыре верхних фа в арии Царицы Ночи? Как бы не так! Сёстры Вебер, одна из которых, Констанца, стала супругой Моцарта, были, наверное, просто феноменальными певицами, потому что для них композитор написал две самые жуткие сопрановые арии из всех существующих на белом свете. Жозефа Вебер, в замужестве Хофер, стала первой Царицей Ночи с её четырьмя фа третьей октавы, а для Алоизии Моцарт написал концертную арию с речитативом "Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni Dei", KV 316/300b, в которой сопрано берёт две верхние соль.

"Соль". Третьей октавы. Две. Боги праведные! Вот финальная часть арии, в которой находятся эти соль. Поёт Эдита Груберова:

А вот ария целиком, если интересно. Красивая, да, но ёлки зелёные!!! От этих жутких стратосферных колоратур крышей двинуться можно!

Profile

arashi_opera: (Default)
arashi_opera

June 2015

S M T W T F S
 123456
78910111213
1415 1617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Oct. 23rd, 2017 06:44 pm
Powered by Dreamwidth Studios