Сиреневое пламя

Я упрлс. Очень люблю балет Ролана Пети Notre Dame de Paris, посмотрела его недавнюю запись, 2014 г. с Осиповой из Ла Скала, и что-то мне показалось в этой записи не так, вплоть до хореографии. Решила сделать покадровое сравнение спектаклей 1996 г. и 2014 г. И, знаете, там действительно с хореографией не так! Сравнение совершенно не в пользу последней версии, хореографу возобновления моё возмущение и низачОт. Я разочарована. В общем и целом в возобновлении хореография более плавная, лишённая резких углов оригинала, и это плохо: этот балет построен на острой, угловатой пластике, исключая па-де-де Феба-Эсмеральды и Эсмеральды-Квазимодо. Резкая пластика соответствует остросюжетной драме, это вам не "Спящая красавица" какая-нибудь. Также очень упростили и опошлили образ Фролло, что меня особенно возмутило. Это же не Ротбарт, блин, чтобы делать из него картонного Кошмарного Ужасного Злодея! тьфу, гадость. Также Эсмеральда у Осиповой оказалась почти лишена наивности и робости, присущей этому образу.

Смотрите. Вот финал выхода Эсмеральды. Обратите внимание, в первом варианте она стоит от Фролло гораздо дальше, ему затем приходится сделать к ней несколько шагов. Затем: обратите внимание на пластику стоящих вплотную персонажей, это очень важно. Видите разницу? Совсем разные чувства.





( ещё охрениллиард скриншотов )

Скажете, нюансы? Там жест не такой, здесь разница во взгляде, там в позе? Да, нюансы. Но это балет. От таких нюансов там зависит всё, весь характер персонажа. В общем, обиделась я на Ла Скала.

Ух ты, какой мод для Dragon Age: Origins сделали! Наконец-то Каллен в Origins похож на себя в Инквизиции. Правда, на месте автора мода я бы его побрила, чтобы он больше выглядел на свои 19 лет, сколько ему тогда. Но и так тоже хорошо.




Ну и мой любимый хедканон, если играть за девочку-мага:

А кто пошёл и посмотрел ещё одну постановку "Лоренцаччо" по-французски и без субтитров, тот я. Впрочем, я настолько уже упрлс этой пьесой, что начала понимать её по-французски.

Это тоже Комеди-Франсез, но более поздняя постановка, чем Дзеффирелли. Кстати, она у них до сих пор в репертуаре.



Ну... Как по мне, по сравнению с Дзеффирелли она может отдыхать. И как спектакль, и в плане актёров. У Дзеффа была шикарная музыка, красивые исторические костюмы, толпы массовки, интересные мизансцены. В его стиле, одним словом. А тут всё лаконичненько, музыка современная (я не понял фишку с современной музыкой и псевдоисторическими костюмами, если честно), декорация одна на весь спектакль (обломок статуи, на котором персонажи периодически сидят или лежат, как на лавке). Герцог довольно бледненький, особенно по сравнению с харизматичным чуваком у Дзеффирелли, Филиппо Строцци больше похож на доброго дедушку, чем на страдающего республиканца. Маркиза Чибо какая-то истеричка, правда, там все истерят. Единственный, кто мне понравился — коварный кардинал Чибо, вот он впечатлил. В конце только он получил то, что хотел.

Что до главного героя, он тоже по сравнению с Франсисом Юстером может отдыхать. Тот мог одним взглядом миллион эмоций передать, а у этого подобного не наблюдается. И нервный он какой-то... Лоренцо, конечно, юноша своеобразный и с тем ещё тараканником в голове, но он совершенно не обязан быть невротиком и истеричкой. Впрочем, опять-таки, по-моему, это вина режиссёра, потому что истерят все. И это нисколько не впечатляет. Ещё этот Лоренцо очень мрачный; нет ядовитого юмора и насмешливости, которые ему обычно свойственны.

Монолог Лоренцо из 3-й сцены 4-го акта, шикарный монолог, который я обожаю, сильно сократили, и в итоге он тоже нихрена не впечатляет. :( Но монолог прямо перед убийством неплох, хотя там Лоренцо совсем маньяк какой-то. Пожалуй, с ним была только одна сцена, которая мне безоговорочно понравилась — последняя, где Лоренцо сломленный и отчаявшийся. По нему видно, что он совсем не хочет жить и жаждет смерти. Актёр даже слезу уронил, молодец.

Герцог и Лоренцо в своих совместных сценах стараются, иногда у них даже что-то получается, но такой сногсшибательной химии, как в предыдущем спектакле, между ними нет.

В общем, meh. Разок глянуть можно, но пищать от восторга так, как я пищу от Дзеффирелли, тут вряд ли станешь.

Нашла подборку фоточек из разных постановок "Лоренцаччо", вот этот Лоренцо очень понравился. Тот же актёр, что и в видео, кстати, но фиг узнаешь.

Видела я много разных «Тосок», но вот чтобы эту оперу превращали в черноюморно-садистский балаган — такую интерпретацию я, пожалуй, вижу впервые. Стоит отметить, что в 2011 году, когда появилось видео этой постановки, спектакль Кента таким не был. То ли это блестящая идея режиссёра возобновления, то ли Кент с годами пересмотрел свою интерпретацию. Как бы то ни было, не уверена, что результат мне нравится. Хотя, надо отдать должное, весь второй акт я злорадно веселилась вместе со Скарпиа. %)

Джеральд Финли, исполняющий Скарпиа — самый обаятельный и харизматичный артист из всех троих солистов, при том, что у него дебют в этой партии. Играет он совсем не то, что в этом же спектакле изображал Брин Тервель, но Финли мне гораздо больше понравился. Я так и не поняла, что он хотел сказать, безумно вращая глазами в «Те Деум», но во втором акте он это более чем искупил. Такая очаровательная сволочь, ми-ми-ми. %)) Поёт он всегда красиво и музыкально, никакого грубого рявканья, которое демонстрировал тот же Бринушка, и это, как ни странно, не везде идёт на пользу роли. Немного рявканья не помешало бы, в разумных пределах, конечно.

Что касается двух любовничков, то лучшее, что я могу о них сказать — что они стандартные в вакууме. Какой-то индивидуальности ни у Тоски, ни у Каварадосси не отмечается. У Скарпиа индивидуальности навалом, чем он мне и понравился, а эти... Ну Тоска. Какая она была? А хз. Даже Тоска Анжелы Георгиу, хотя и дура дурой, всё же имела какую-то личность. Дурацкую, но личность. Её можно было описать. А здесь что описать? Не знаю. То же самое и с Каварадосси, стандартный в вакууме. Не хомячок, но и не революционер. Так, нечто среднее. Пели оба прилично, но слышала я и получше. Дуэты в первом акте были скучные, Vissi d'arte тоже.

Кто мне не понравился совершенно, так это дирижёр Дэн Эттингер. Отобрать у него палочку и засунуть в не давать больше дирижировать Пуччини, потому что у него получилась не «Тоска», а нечто аморфное и невнятное, с какими-то непонятными рубато, Бог знает откуда взявшимися, к тому же на певцов он кладёт болт, что для оперного дирижёра недопустимо.

В общем, друзья, если хотите ознакомиться с постановкой Джонатана Кента, лучше возьмите запись 2011 года, с Кауфманном, Георгиу и Тервелем. А если хотите просто хорошую «Тоску», могу порекомендовать несколько десятков записей.

Ну что, моя Андрасте 2.0, она же Адель, она же Снежинка, спасла мир (полтора раза, если считать «Челюсти Гаккона») и теперь заслуженно отдыхает. Не зная о том, какой пиздец ждёт её через два года Любопытно оказалось играть за персонажа с полным андрастианством головного мозга, но и очень легко. Тебя все любят, как сумасшедшие, прямо обожают, деваться от всеобщей любви некуда. А ещё специализация мага разрывов очень крутая, хотя мне всё равно ближе рыцарь-чародей с световым волшебным мечом.

( Под катом немножко фоточек )

Нашла в DAI ещё одну башку крогана, помимо той, что в Зимнем дворце!

Эта висит в Каэр Освин, замке, где обосновались съехавшие с катушек Искатели, которых ищет Кассандра. Там херовое освещение, поэтому сразу не заметишь, но, тем не менее, она там висит на стенке.

( пруф )

Меня забавляет мысль о том, что вселенные Dragon Age и МЭ могут быть как-то связаны. :) А что, может, Тедас — это планета такая, хз. А людей туда поселили протеане. Или ещё какие предтечи.

DLC «Челюсти Гаккона» для DAI вообще отличное — годный сюжет, шокирующие открытия, красивая локация, — но с этого момента я ржу, как сука. Особенно хорошо, когда в патичке в этот момент есть Кассандра (бедная Кассандра!). Я думала, что круче суда над авварским вождём, швырнувшим в стену Скайхолда козой, уже ничего не может быть, но нет, это лучше!

Перепроходила Dragon Age: Origins (рогой, кстати, прикольно, хотя и не так имбово, как магом). Ачивка открыта: заставила главгада, который всю дорогу старался нас изничтожить и которого мы спихнули с трона, задружиться с моей эльфийкой всей душой. Вот оно, самое страшное оружие в исполнении меня: даже враги научатся меня любить, паскуды!

Но уговаривать его согласиться на ритуал Морриган — this is awkward. Не знала, ржать или плакать.

В Dragon Age: Inquisition есть такая штука, как лириумные зелья — маг может их пить в бою, чтобы быстро восстановить и увеличить ману. Я никогда не пользуюсь лириумными зельями, вообще, хотя часто играю магессами. Причём другим магам в партии даю, но сама — ни-ни, благо геймплей позволяет обойтись без них, это вам не Origins. И только сейчас до меня дошло, в чём причина: потому что все мои девочки-магессы романсят Каллена. А Каллен — бывший храмовник и на протяжении игры мучительно избавляется от лириумной зависимости. Сечёте, да? ;) Информационное пространство игры повлияло на меня задолго до того, как я дошла до этого своими мозгами. :)

Вот так и выстраиваются хэдканоны.

Блин, а ведь в теории можно стать храмовником и всё равно завести с ним роман. Вот где сущий садизм. :( По-моему, такой вариант возможен, только если оба будут пить лириум до победы над Корифеем, а потом оба дружно начнут слезать с наркоты. Вариант для тех, кто любит ангст, короче.

Отличный портрет дефолтной Хоук из Dragon Age II:


Hawke - A champion rises by Yukilefay on DeviantArt